« 20 Designers at Biologiska », photo Patrik Engström

Le Biologiska et l’exposition « 20 Designers at Biologiska »

Le Biologiska Museet (Musée Biologique) a une réputation quelque peu poussiéreuse. Créé en 1893 il présente des animaux et oiseaux empaillés placés dans des dioramas et éclairés par une lumière naturelle. Emma Marga Blanche a pensé à ce lieu oublié pour une exposition autour de la diversité et de l’évolution du design aujourd’hui.

Les deux univers mis en parallèle cohabitent vraiment bien. Les objets créés spécialement pour l’occasion (lampes, horloges, sièges, étagères, vêtements etc:) s’intègrent complètement dans ce décor reconvertit. Le résultat est époustouflant et apporte une vague de fraîcheur au lieu ! L’idée de départ était justement de sortir du cadre habituel de la galerie dans le but de se faire connaître. Il ne restait plus qu’à convaincre le chef du musée !  Puis de contacter d’autres designers (aux origines internationales) pour faire revivre le Biologiska lors d’une exposition.

Rhubarb, Emma Marga Blanche

Rhubarb

Pour l’exposition Emma a réalisé la lampe Rhubarb, influencée au fur et à mesure par les lieux. Sa structure élégante ressemble à une plante. Cette série de lampes crée une atmosphère douce avec ses formes végétales. Le matériau est le polypropylène plié assemblé à du bois. Emma cherche maintenant un éditeur.

Pour le New York Times cette exposition fut le meilleur évènement de la Semaine du Design à Stockholm. Bravo !

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2. Kristine Bjaadal.
3. Bea Szenfeld à la Designgalleriet.

Blomsterfönstret (La fenêtre fleurie) de Carl Larsson, 1894

« At Home » Scandinavian Interiors – « Chez soi » Intérieurs Scandinaves.
Du 16 juin au 15 août 2010.

Les intérieurs des maisons étaient le sujet principal de certains artistes au 18ème et 19ème siècle. Grâce à leur fascination pour ce thème on peut suivre l’évolution de ces intérieurs et les valeurs de ces époques. Par exemple on ne trouve pas d’hommes dans ces pièces, en effet c’était les femmes qui s’occupaient de l’entretien. Elles apparaissent dans les peintures avec les enfants. Dans l’exposition les tableaux sont regroupés par thèmes : les intérieurs hollandais au 17ème, les studios des artistes suédois au 18ème et 19ème, les cuisines, les intérieurs ruraux etc. Vous verrez des peintures des suédois Gustaf Cederström, Anders Zorn et du danois Viggo Johanssen.

Le tableau Vänner d’Hanna Pauli (1864 – 1940 – une des artistes suédoises les plus connues de cette époque) nous emmène dans l’appartement du couple Hanna et Georg Pauli dans Bellmansgatan à Stockholm. A la nuit tombée des figures intellectuelles et artistiques de l’époque (l’écrivain Ellen Key, le peintre Richard Bergh, le collectionneur d’art Clas Fåhraeus etc.) se sont rassemblées pour écouter Ellen Key. La pièce est aménagée de manière harmonieuse selon les idéaux sociaux de Carl Larsson pour l’environnement domestique. La peinture Vänner était déjà à l’époque une forme de marketing permettant aux intellectuels de se faire connaître.

Dans Fru Dor Lamm och hennes två äldsta söner du célèbre Carl Larsson on découvre la résidence des Lamm à Saltsjöbaden. Carl Robert Lamm était un industriel collectionneur qui acheta le château de Näsby. A droite de Dora sur la toile on trouve une magnifique commode dessinée par l’ébéniste Lars Nordin. Le tableau fut suspendu dans le hall d’entrée du château de Näsby.

Retrouvez aussi la préparation d’un goûter à la suédoise grâce à Elsa Backlund Celsing et Kaffebordet Dukas.
Bien sûr les aquarelles représentant la maison de Carl Larsson à Sundborn en Dalécarlie sont présentes. Avec sa femme Karin Larsson (elle aussi artiste designer mobilier et textile) les deux artistes ont aménagé leur maison en mélangeant traditions suédoises, influences anglaises, écossaises et japonaises. Le résultat est harmonieux et simple mais les détails sont dessinés avec soin. Le livre Ett Hem (Une maison) qui regroupe ces aquarelles est devenu un modèle pour les idéaux esthétiques suédois et aujourd’hui encore ils sont associés à l’identité nationale suédoise.

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1. Musée National : Toulouse-Lautrec.
2. L’exposition IKEA.
3. Fotografiska : le musée de la photographie.

Les créations de Bea Szenfeld : Pärle-Mor, Mesogloea, Ambulakrum, Fugu et Nixa

Sur la plage

Bea Szenfeld s’est inspirée du monde maritime pour sa nouvelle collection montrée en exclusivité à la Designgalleriet. Pour cette collection elle a pris de la distance avec la couture classique. Bea Szenfeld utilise le carton, qui, découpé en morceaux identiques puis assemblés, se transforme en un autre matériau. Certaines tenues nous rappellent vaguement les années 50, d’autres sont plutôt futuristes ou bien ont des formes architecturales. Bea Szenfeld a nommé ses robes d’après des espèces aquatiques ou des personnages issus de mythes marins.

Mesogloea (la première robe à gauche) est une robe de cocktail avec des paillettes tridimensionnelles. La mésoglée est une substance claire et molle dont sont composées en grande partie les méduses !

Bea Szenfeld

Bea Szenfeld est une designer textile née en 1972 en Pologne. Depuis 1982 elle vit en Suède et réside actuellement à Stockholm. Ses créations haute couture sont issues de vêtements seconde main et de tissus récupérés lors de braderies. En 2001 elle a ouvert sa propre agence. Bea Szenfeld a été découverte par les médias grâce au programme télévisé Fashion House en 2003. Elle est sortie finaliste de cette compétition dirigée par Stella McCartney. Bea Szenfeld aime travailler sur des collections mais aussi sur des installations. Elle se distingue avec ses mises en scènes et son design innovant.

Designgalleriet

Cette galerie ouverte en 2008 propose des expositions de design d’intérieur, de mode, de design industriel, d’artisanat et de graphisme; à la fois de jeunes designers et de designers reconnus internationalement. Les designers suédois FUWL (Form Us With Love) ont aménagé l’intérieur de la galerie, avec des grands tubes en mousse pendus au plafond et bien sûr modulables.

Adresse : Odengatan 21. Entrée gratuite.
Horaires d’ouverture : du mardi au vendredi de 11h à 18h. Le samedi de 11h à 15h.

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1. Shopping design.
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3. Maria Nepomuceno à Magasin 3.

Nappe Underfull, Kristine Bjaadal

Underfull

Underfull est une nappe pas ordinaire. Son secret est révélé quand on renverse un liquide sur celle-ci. Si c’est un verre de vin que l’on fait tomber, le motif apparaîtra rose. Underfull transforme une situation embarrassante en un moment créatif. De plus il n’y aura pas besoin de faire disparaitre la tâche puisque le motif forme un dessin sur la nappe.
Les souvenirs laissés par les évènements créent un lien affectif avec la nappe. Elle sera différente et donc unique au sein de chaque foyer.

Underfull a une valeur ajoutée non visible au premier coup d’oeil qui se découvre au fil des utilisations, de manière très poétique !
Le lien affectif avec les objets de la vie de tous les jours est pour Kristine Bjaadal très important, dans notre société de consommation où tous les objets sont jetables.

Kristine Bjaadal

Kristine Bjaadal est une jeune designer indépendante originaire de Norvège. Elle a une approche conceptuelle du design et aime commencer un projet en partant d’une situation. Par exemple lors d’un diner, comment amener des personnes à discuter entre elles ? Elle souhaite que ses objets aident à engager la conversation. Kristine Bjaadal essaye aussi transformer des moments gênants en expériences positives.

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L’affiche de l’exposition IKEA à Liljevalchs Konsthall

Petit historique

IKEA a été fondé en 1943 par Ingvar Kamprad. IKEA est un acronyme pour Ingvar Kamprad Elmtaryd Agunnaryd. Elmtaryd est l’endroit où a grandi Ingvar Kamprad et est situé dans la paroisse d’Agunnaryd (au sud de la Suède non loin d’Älmuhlt -à 180 km au nord de Malmö).
Au départ Ingvar Kamprad vendait des crayons, des cadres, des horloges, des agendas et même des bas. Il a vendu des meubles à partir de 1947, qu’il dessinait lui-même à partir de 1955. Les ventes se faisaient par correspondance. En 1958 le premier magasin est ouvert à Älmhult (aujourd’hui quartiers généraux d’IKEA). Gillis Lundgren fut le premier designer embauché par Ingvar Kamprad. Ensuite ils eurent l’idée géniale d’emballer les meubles en pièces séparées, à plat.

• Quelles ont été les préoccupations principales à l’époque de la création d’IKEA ?
• Dans quel contexte s’est développé IKEA ?
• Comment s’est adaptée l’entreprise quand elle traversait une période de crise ?

L’exposition

Elle se tient dans le musée Liljevalchs Konsthall, répond à toutes ces questions et présente des meubles IKEA depuis les années 50 jusqu’aux collections les plus récentes, les couvertures des catalogues et quelques pièces inédites (par exemple une collection de mobilier recouvert de jean des années 70). L’ensemble manque d’illustrations, de photos des premiers emballages, de plus les explications en anglais sont sur des feuilles volantes A4, ce n’est pas vraiment attractif…. Et l’exposition est évidemment très pro-IKEA, on a l’impression d’une publicité géante. Rien sur la fondation IKEA et la fuite d’Ingvar Kamprad en Suisse pour se protéger fiscalement…

L’exposition IKEA a lieu jusqu’au 30 août à Liljevalchs Konsthall.

Le pèlerinage pour les fans : le premier IKEA ouvert à Stockholm, en1965 à Kungens Kurva.

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Design Torget à Östermalm, dans Nybrogatan

Puis à la Nordiska Galleriet (Nybrogatan 11) vous retrouverez les créations des plus grands designers scandinaves, d’Alvar Aalto à Arne Jacobsen, en passant par Monica Förster et sa chaise Beatrice très élégante pour Poltrona Frau ; mais aussi des designers français, par exemple les frères Bouroullec et leur canapé Alcove, ultra confortable et idéal pour se blottir au chaud, se reposer, lire, etc.

Ne manquez pas Svenskt Tenn (Strandvägen 5) fondé en 1924, et les imprimés de Josef Frank (il en a créé plus de 160) encore très en vogue aujourd’hui.

DesignTorget (Karlaplan 13, Götgatan 31, Sergelgången 29, Nybrogatan 16, Sankt Eriksgatan 45) permet à de jeunes designers de vendre leurs créations et édite régulièrement des nouveautés. Mon dernier achat en date : une bague  en plexiglas translucide avec un petit mouton de profil.

Pour vous donner une idée des intérieurs suédois en ce moment (textiles, lampes, vaisselle, etc.), dirigez-vous au 2^ème étage de Åhlens (Klarabergsgatan 50) à Sergel Torg ou bien au sous-sol de la Nordiska Kompaniet (Hamngatan 18-20) pour les arts de la table entre autres.

Le plus : le pèlerinage dans le premier magasin Ikea ouvert à Stockholm, en 1965, à l’architecture inspirée par le musée Guggenheim à New York. Le magasin se situe à Kungens Kurva. Il est accessible grâce à un service de bus (gratuit) au départ de T-Central (Regeringsgatan 13).

Et pour découvrir le SoFo de Södermalm (c’est-à-dire le quartier bobo branché de Stockholm avec ses boutiques design et vintage, ses agences de graphistes, d’architectes etc.) de manière insolite, des SoFo night sont organisées le dernier jeudi de chaque mois, avec des boutiques ouvertes jusque 21h, des petits concerts et des fashion show. Pour plus d’informations sur le SoFo.

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Emma Margablanche

La Collection : « SUPERCALIFRAGILISTIEXPIALIDOCIOUS » !

Emma a présenté cette année plusieurs de ses projets, sous forme d’une Collection, dans la section Greenhouse (l’équivalent de la partie Satellite à Milan), la partie réservée aux jeunes designers et aux écoles, la partie où l’on trouve souvent les choses les plus intéressantes du salon.

Le plus important pour Emma est de se faire plaisir pendant le processus de création. Les ingrédients clefs du design sont : « la fantaisie, l’imagination et la poésie« . Elle souhaite que « ses objets aient une histoire ». Cette année elle a présenté « SUPERCALIFRAGILISTIEXPIALIDOCIOUS » ! Pour cette Collection elle s’est inspirée de Mary Poppins et de sa fameuse formule magique qu’elle utilise quand elle a besoin d’un coup de main ou bien juste pour faire sourire les gens. Emma désire montrer avec cette Collection comment on peut rendre l’impossible possible, avec des objets plein de fantaisie et d’humour.

SUPER est une chaise en lévitation sur des aimants, CALI une table transformable, FRAGILI un chandelier magique pliable, I un tabouret d’appoint, STIC un tapis modulable, que l’on dispose de multiples façons, EXPIAL un miroir et porte-manteau à la fois, et IDOCIOUS une lampe murale à la forme de parapluie.

CALI est mon projet « coup de coeur » dans la Collection d’Emma.

La table Cali

Cette table utilisable en intérieur ou en extérieur peut accueillir de 1 à 16 personnes. Elle se déplie en formant une grande croix, très pratique pour de multiples occasions: un buffet avec des amis, un workshop peinture ou bien un comptoir pour une exposition ! Très astucieux, fonctionnel et très belle table !

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Stockholm, Emotional Cities

Le principe est simple !

Chacun peut, via le site emotional cities et par un simple clique de souris, dire comment il se sent à l’instant présent. La moyenne des humeurs (chaque humeur étant représentée sur le site Internet par un smiley) collectées sert alors à définir la couleur qui éclaire la façade de 5 immeubles sur Hötorget.

A propos de l’artiste

Erik Krikortz (né en 1975 à Luleå) a étudié l’art à Konstfack, l’université des arts et du design de Stockholm. Ses projets sont généralement mis en place dans des lieux publics et sur Internet, et les spectateurs sont aussi acteurs. En 2006, le projet Colour By Numbers, réalisé en collaboration avec la designer Loove Broms et l’architecte Milo Lavén a été accueilli avec beaucoup d’enthousiasme : depuis un téléphone portable, n’importe qui pouvait jouer avec les éclairages colorés placés sur les 10 derniers étages de la tour Ericsson à Telefonplan.

Et vous ? De quelle humeur êtes-vous aujourd’hui ?

Cette année il aura lieu du 9 au 13 février 2010.

Mais il y a une autre raison, plus personnelle, pour laquelle je me devais d’écrire ce billet ! Pour la première fois, Séverine BOUVIER (ma designer à moi) va participer au salon en tant qu’exposant !

Le projet – réalisé avec une amie, Elena FREDDI, elle aussi jeune designer – a été retenu par Designboom et aura donc sa place sur le marché des jeunes talents.

Drawer Collection

Le projet

Drawer collection, tel est le nom du projet que les deux acolytes présenteront sur le salon. Drawer collection ou comment utiliser tout ce qui traine dans le fond de vos tiroirs pour en faire des bijoux. Une petite fiche descriptive (en anglais) est disponible ici.

Les photos du projet et des designers sur le salon du meuble de Stockholm.

Coordonnées

Mässvägen 1, Älvsjö
125 80 STOCKHOLM

Depuis la gare (T-Centralen), prenez le pendeltåg (train communal) 35 en direction de Västerhaninge ou le 36 en direction de Södertälje centrum. Le trajet jusqu’à Älvsjö dure environ 9 minutes.

Quelques liens

http://www.severinebouvier.com/
http://www.designboom.com/
http://www.stockholmfurniturefair.com/
http://www.sl.se/ – les transports en commun de Stockholm.

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