La fameuse brioche à la cannelle

Après votre séjour en Suède vous vous souvenez de ces délicieuses petites brioches et vous êtes pris d’une envie de cuisiner ! Voici donc la recette du kanelbulle.

Ingrédients – pour environ 50 brioches

Pâte
50 g de levure de boulanger
150 g de margarine
5 dl de lait
1/2 cuillère à café de sel
1 dl de sucre
15 dl de farine blanche

Farce
50 g de margarine molle
sucre
cannelle

Finition
1 œuf
sucre perlé

Recette

Faites fondre la margarine puis ajoutez le lait et chauffez à température ambiante. Émiettez la levure dans un bol, versez le liquide chaud dessus et mélangez. Ajoutez le sucre, le sel et la plupart de la farine. Travaillez la pâte jusqu’à ce qu’elle soit bien lisse et qu’elle ne colle plus aux bords du bol. Couvrez la pâte d’un torchon et laissez la reposer pendant environ 30 minutes.

Mettez la pâte sur un plan de travail fariné et travaillez la légèrement. Divisez la pâte en 2 et étalez chaque morceau en forme d’un long rectangle un peu épais. Étalez le beurre sur les 2 morceaux de pâte puis saupoudrez de cannelle et de sucre. Roulez ensuite la pâte dans le sens de la longueur, coupez chaque morceau en 25 tranches environ et déposez les sur du papier cuisson. Recouvrez d’un torchon et laissez reposer 30 minutes.

Badigeonnez les brioches de jaune d’œuf et saupoudrez de sucre perlé (et même éventuellement d’amandes). Mettez au four thermostat 200 – 250°C pendant 5 à 7 minutes (après avoir préchauffé le four). Faites refroidir les brioches sous un torchon.

La brioche à la cannelle a même son jour dans le calendrier suédois : on la fête le 4 octobre ! (depuis 1999)

]]> http://www.guide-stockholm.fr/2012/01/kanelbulle-la-brioche-a-la-cannelle.html/feed/ 1 http://www.guide-stockholm.fr/2011/12/nick-brandt-au-fotografiska.html http://www.guide-stockholm.fr/2011/12/nick-brandt-au-fotografiska.html#comments Tue, 13 Dec 2011 10:20:20 +0000 Séverine http://www.guide-stockholm.fr/?p=3191 À lire aussi

1. Liu Bolin au Fotografiska.
2. Exposition : Andy Warhol au Fotografiska.
3. Fotografiska : le musée de la photographie.

Bus à cheval du 19ème siècle

Le musée

Il est géré par la société des transports en commun à Stockholm, Storstockholms Lokaltrafik ou SL. Le musée est énorme avec ses 6400 m2 et présente une cinquantaine de véhicules (tramways, trains omnibus, bus, trolleybus, wagons de chemin de fer mais aussi des uniformes, des photographies, des maquettes etc.). Le musée a ouvert en 1944 et déménagé plusieurs fois avant de s’installer à Södermalm en 1990, sous le garage des bus de la société SL.

Ce musée est parfait pour les enfants, il y a des simulateurs de conduite du métro et tramway dans des cabines grandeur nature, la possibilité de monter dans certains véhicules exposés, une aire de jeu et un mini-métro qui circule dans le musée !

Les transports en commun à Stockholm

La plus ancienne forme de transport collectif à Stockholm était des canots circulant entre les îles et manœuvrés par des femmes. On les appelait les Roddarmadamer. Ces femmes au 17ème et 18ème siècle étaient souvent des veuves très pauvres qui avaient l’autorisation de diriger ces canots. Les conditions de travail étaient très dures, il fallait ramer quelque soit le temps,  et les salaires étaient très bas. Les Roddarmadamer ont disparu au 19ème siècle avec l’apparition des bateau à vapeur, des ponts et des rues en meilleur état.

Stockholm se développe énormément au 18ème et 19ème avec l’industrialisation. Les gens déménagent en ville, de nouveaux logements sont construits et le besoin de transports collectifs se fait sentir. La plus ancienne forme de transport collectif de Suède conservé au musée est un bus à cheval datant de 1877 (cf photo ci-dessus). Ces véhicules étaient utilisés aussi bien pour des promenades jusque Djurgården ou Haga, que pour le trafic en centre ville. Une charrette pouvait accueillir 8 passagers. Les parois extérieures peintes en faux rotin sont typiques de l’époque.

Parmi la collection de photos on trouve celle d’un conducteur de tramway en hiver, à l’avant du véhicule en marche. Il n’y avait pas de cabine pour le protéger, il est donc couvert de neige ! Le tramway à vapeur arrive en 1887. On voit aussi les magnifiques bus rouges motorisés de 1938, les premiers feux de circulation, la construction de la première ligne de métro en 1930 et son développement. Et tout récemment une série de superbes photos sont affichées sur les travaux et le dynamitage du Citybanan.

À lire aussi

1. Musée National : Toulouse-Lautrec.
2. Andreas Gursky au musée d’Art Moderne.
3. Le musée Nobel (Nobelmuseet).

Exposition « The Invisible Man » au Fotografiska

Liu Bolin

Liu Bolin est né en 1973 à Shandong en Chine. La période dans laquelle il a grandi a été marquée par les remous laissés par la Révolution Culturelle de Mao. Il a étudié et est diplômé du Département de Sculpture de l’Académie Centrale des Beaux-Arts de Pékin. Cet artiste est fasciné par la nature, plus particulièrement par les espèces ayant la faculté de se dissimuler dans leur environnement pour échapper à leur prédateurs, par exemple grâce à leur camouflage.
Après sa première exposition solo à Pékin en 1998, ses œuvres (sculptures et photographies) ont été exposées dans le monde entier, aux États-Unis, en Israël, en Corée, en France etc.

The Invisible Man – du 2 juillet au 18 septembre 2011 -

Le processus est simple mais le résultat est époustouflant. Liu Bolin se peint entièrement (visage, vêtements, mains) de manière très précise et très réaliste dans le but de se fondre dans le décor, avant de se photographier devant un paysage, un environnement. En regardant vite on pourrait croire à de banales photographies, tellement l’artiste est bien camouflé au sein de ses images. Liu Bolin se sert de son propre corps comme toile.

Liu Bolin a créé ces images en réaction aux actions du gouvernement chinois (connu pour censurer les artistes) qui a fermé son studio ainsi que ceux d’une centaine d’artistes, dans le Village des Artistes de Suojiacun en 2005. Le village a été rasé. D’après Liu Bolin, « Le gouvernement chinois ne voulait pas que les artistes se rassemblent et vivent ensemble. » Suite à cette destruction 100 artistes ont été invités a créer à partir des ruines. L’évènement a été appelé « Demolish ! Demolish ! Demolish ! » Liu Bolin dit que la fermeture de son studio est son inspiration majeure pour la série de photographies « Hiding In The City ». Ses œuvres sont aussi une réaction à la société dans laquelle il vit, dans laquelle il ne pense pas avoir sa place. Il se voit comme un outsider dont le travail artistique n’est pas reconnu, surtout dans son pays d’origine. Il a donc choisi de se révolter. Sa protestation contre le gouvernement est silencieuse.
Liu Bolin explique qu’il veut montrer comment l’environnement urbain modifie les personnes. Il dit : « Des personnes m’appellent l’homme invisible, mais pour moi c’est ce qu’on ne voit pas dans une image qui est vraiment important. »

À lire aussi

1. Nick Brandt au Fotografiska.
2. Exposition : Andy Warhol au Fotografiska.
3. Fotografiska : le musée de la photographie.

La maison de Fifi Brindacier : la Villa Villekulla (source image : wikipedia)

Fifi Brindacier

Le nom de Fifi Brindacier fait référence à ses tresses complètement droites. En suédois elle s’appelle Pippi Långstrump, cela signifie Pippi Longues Chaussettes. Cette fillette hors du commun est née en 1945 et a été créée pour la fille d’Astrid Lindgren, Karin. Elle avait une inflammation pulmonaire et était obligée de rester au lit, elle adorait les histoires de sa mère.
Fifi Brindacier est loin d’être une petite fille modèle, au contraire. Elle vit seule dans une grande maison jaune, la Villa Drôlederepos avec son cheval Oncle Alfred et un petit singe Monsieur Nilsson. Elle n’a ni maman ni papa pour s’occuper d’elle et trouve cela arrangeant car elle peut faire ce qui lui plaît quand elle en a envie. De plus elle ne reçoit aucune éducation, elle mange allongée sur sa table, fait le ménage de temps en temps etc. Ses deux amis Annika et Tommy l’aperçoivent en train de porter son cheval à bout de bras, ils ne savent pas encore qu’elle est la plus forte du monde ! Fifi entraîne Tommy et Annika (tous les deux sages comme des images) dans de drôles d’aventures (qui auraient été désapprouvées par leurs parents), mais finalement ils s’amusent beaucoup.
Aujourd’hui encore Fifi Brindacier est un symbole très important en Suède (pour le féminisme notamment), dans les années 50 elle fut critiquée car elle allait à l’encontre des stéréotypes que l’on trouvaient dans les livres pour enfants.
Astrid Lindgren a créé d’autres personnages : Kati, Emil (Zozo la Tornade), Vic le Victorieux etc.

Astrid Lindgren (1907 – 2002)

Astrid Lindgren est née dans la région de Småland au sud de la Suède et morte à Stockholm. Elle était à la fois romancière, scénariste et écrivait des livres pour les enfants. Ses livres enfantins sont connus dans le monde entier, Fifi Brindacier a été traduit dans plus de 90 langues.
Astrid Lindgren débute dans un petit journal à Vimmerby, près de l’endroit où elle a grandi. À 18 ans elle tombe enceinte, le père est son directeur de rédaction avec qui elle refuse de se marier. Elle est obligée de laisser son fils à une famille d’accueil jusqu’à son mariage avec Sture Lindgren en 1931, avec qui elle habitera à Stockholm. Astrid Lindgren commence à écrire en 1940 et est publiée pour la première fois en 1944 avec « Britt-Mari soulage son coeur« .
En 1958 elle reçoit la médaille Hans Christian Andersen, prix littéraire pour la littérature enfantine. Elle est aussi engagée pour la défense des droits des enfants et du bien-être des animaux. En 1998 l’Hôpital des Enfants Astrid Lindgren ouvre à Solna (Stockholm), c’est un des plus grands hôpitaux d’Europe pour enfants. Astrid Lindgren travaille comme éditrice chez Rabén & Sjögren, un éditeur de livres suédois, jusqu’à son départ en retraite en 1970.

Astrid Lindgren est encore très populaire en Suède, les gens se souviennent de sa voix calme lisant des histoires aux petits… et aux grands. Un musée (Junibacken) a été ouvert à Stockholm en 1996, il est rempli de jeux, Astrid Lindgren voulait que les enfants s’amusent en découvrant son univers ! Le train des histoires (Sagotåget) vous emmène au coeur de ses histoires avec un passage dans des décors en trois dimensions. Les jeux -dont la fameuse maison de Fifi, la Villa Villekulla- sont le paradis pour les enfants. Seul bémol, l’entrée, assez chère (entre 125 et 145 SEK pour 1 adulte, entre 110 et 125 SEK pour 1 enfant de 2 à 15 ans). Le musée se situe à côté du musée Vasa.

En suèdois

Fifi Brindacier : Pippi Långstrump
Villa Drôlederepos : Villa Villekulla
Oncle Alfred : Lilla Gubben
Monsieur Nilsson : Herr Nilsson

Photographies d’Albert Watson

Albert Watson – du 25 mars au 12 juin 2011

Ce photographe né en 1942 et d’origine écossaise est connu pour ses photos de mode, de personnalités et d’art qui sont exposées dans le monde entier. Après avoir étudié au Royal College of Art à Londres, il a déménagé aux États-Unis dans les années 70. Il a notamment réalisé les couvertures de Vogue (plus de 200 fois !) et celles du magazine Rolling Stones. Il a été nommé un des photographes qui ont eu le plus d’influence de tous les temps. Albert Watson a aussi créé les photos pour les campagnes publicitaires de marques telles que Gap, Levis, Revlon et Chanel (plus de 650). Ses images ont un impact très fort, sont très travaillées, contrastées (mettant en valeur les ombres, les textures, les couleurs, les lumières : tout jusqu’au moindre détail, Albert Watson recherche la perfection). Elles sont de véritables œuvres d’art, certaines sont devenues des icônes.
Ses photos les plus connues : les nus de Kate Moss, Naomi Campbell, Alfred Hitchcock tenant une oie par le cou (pour la magazine Harper’s Bazaar), Mick Jagger, Jack Nicholson et les photos de Las Vegas (les hôtels, le panneau « God » – The God Sign et la route 15). L’exposition au Fotografiska présente 120 de ses images. L’original de la fameuse photo de Kate Moss (âgée de 17 ans, photographiée nue sur un toit à Marrakesh en 1993) a été vendue en 2007 lors d’une vente aux enchères pour 100 000 dollars.

Exposition Oil d’Edward Burtynsky

Edward Burtynsky – du 22 avril au 26 juin 2011

D’origine canadienne, Edward Burtynsky (1955) est célèbre pour ses grands formats de paysages industriels. Ses œuvres sont présentes au musée Guggenheim, à la Galerie Nationale au Canada et à la Bibliothèque Nationale à Paris. Très jeune il s’est intéressé à la photo et c’est son père qui lui a en premier enseigné comment faire des photos noir et blanc. Burtynsky dit avoir été marqué  par l’usine General Motors située dans sa ville natale. Ses photographies décrivent le lien entre la nature et l’industrie à travers des mines, des carrières, des sites de production, d’extraction et de transport d’huile. Ses images sont très expressives et graphiques. Une beauté née de ces paysages dévastés et défigurés. On est partagé entre l’extase et le dégout. On trouve parmi ses photos des montagnes de pneus, des rivières rouge vif de résidus de nickel, le démantèlement de ferrys gigantesques au Bangladesh, les entrelacements infinis d’autoroutes à Los Angeles, les champs d’extraction d’huile en Azerbaïdjan.

Burtynsky a aussi photographié le Deepwater Horizon en train de perdre son huile dans le Golfe du Mexique (avril 2010 à septembre 2010), les fabriques de chaussures en Chine (avec des autorisations qui ont parfois mis un an à être obtenues…). Burtynsky nous montre l’impact grandissant de l’homme sur la planète et ses images nous appellent à réfléchir sur notre mode de vie. il souhaite encourager les gens à vivre de manière plus durable, avec entre autres la création d’un site, un film, des séminaires etc.
L’exposition intitulée Oil nous montre le cycle de vie de ce produit. Son extraction, son transport, son utilisation par les grandes métropoles et l’obssession créée autour de ce produit.

À lire aussi

1. Fotografiska : le musée de la photographie.
2. Liu Bolin au Fotografiska.
3. Nick Brandt au Fotografiska.

Le Pelikan, photo de Sam Martin

Les plats traditionnels suédois

• Entrées
  Un des mets les plus populaires de Suède est le fameux hareng mariné (dans diverses sauces : au vinaigre, à la moutarde, à l’aneth, au citron etc.). Le S.O.S. (Smör, Ost och Sill) est une assiette composée de hareng mariné accompagné de fromage (par exemple du fromage de Västerbotten), de pain croustillant (knäckebröd) et de beurre.
  Un autre classique est le toast Skagen, un toast servi avec un mélange de crevettes, de mayonnaise (ou de crème fraîche), d’œufs de poisson, d’aneth, de ciboulette et de citron.
  Le saumon mariné (gravad lax) est un incontournable accompagné d’aneth, d’une sauce à la moutarde et de pain croustillant.

• Plats principaux
  Le plat le plus connu et le plus exporté de Suède (grâce à Ikea !) est bien sûr les fameuses boulettes de viande (köttbullar) servies avec de la purée, de la sauce à la crème et des airelles.
  En 2ème position vient le saumon fumé (ou cuit au four) et ses pommes de terre vapeur.
  Puis vient le hareng grillé à la poêle. Il y a 2 sortes de hareng : celui de la région de Stockholm, le strömming qui est plus petit et plus doux car il est pêché dans la Baltique moins salée que l’Atlantique. L’autre sorte de hareng est le sill, plus gros et plus fort en goût.
  Un autre plat typiquement suédois est le Pytt i panna, mélange de pommes de terre sautées, d’oignons, de lardons (ou bacon etc.) surmonté d’un œuf sur le plat et accompagné d’un bol de betteraves fraîches.

• Desserts
  Les suédois ne sont pas très desserts ! En général les 3 même desserts apparaissent sur la carte (et ils ne sont pas d’origine suédoise !) : la crème brûlée, le fondant au chocolat et la truffe au chocolat.

En Suède on accompagne le saumon fumé ou les boulettes de viande d’une bière bien fraîche !

Le Pelikan

Au 17ème le Pelikan existait déjà, c’était une des nombreuses tavernes de Gamla Stan, la Vieille Ville. Aujourd’hui le Pelikan se situe sur Södermalm, l’île qui forme le sud de Stockholm. Le bâtiment date du début du 20ème siècle. L’intérieur est très spacieux grâce à son haut plafond (6 ou 7 mètres) et plutôt chic avec ses peintures Art Déco et ses murs lambrissés. Le lieu, très apprécié des stockholmois, est un peu sonore mais l’ambiance est sympathique et décontractée et la nourriture est de très bonne qualité. Les prix sont modérés : entre 150 et 250 sek le plat principal.

Adresse et horaires d’ouverture

Adresse : Blekingegatan 40, métro Skanstull.
Horaires d’ouverture : lundi à jeudi, 16h – 24h, vendredi et samedi 13h – 01h, dimanche 13h – 24h.

Attention les plats traditionnels présentés ne figurent pas forcément tous sur le menu actuel du Pelikan !
À noter : entrée interdite au moins de 23 ans non accompagnés.

À lire aussi

1. Stallmästaregården : restaurant traditionnel.
2. Le buffet traditionnel de Noël.
3. Hermans : restaurant végétarien.

L’église de Riddarholmen et la place de Birger Jarl

Un peu d’histoire

L’église de Riddarholmen est tout d’abord le plus vieux bâtiment de Stockholm. Fondé à la fin du 13ème siècle ce monastère abritait des moines franciscains. À l’époque il n’y avait donc pas de clocher. Au début du 16ème siècle Gustav Vasa chassa les moines quand il fit passer la Réforme protestante. Johan III un de ses fils aimait l’architecture et agrandit l’église, il ajouta une flèche en bois. Cette flèche brûla et fut remplacée au début du 19ème siècle par la magnifique flèche en fer forgé que l’on admire aujourd’hui.

Cette église est devenue le tombeau des rois suédois. En effet à partir du moment ou Gustav II s’est fait enterré à Riddarholmen, ses successeurs l’ont imité. À l’extérieur de l’église on observe des « morceaux » qui donnent l’impression d’avoir été rajoutés autour de celle-ci. Ce sont des tombeaux et des chapelles pour les différentes dynasties suédoises. Le dernier roi suédois a avoir son tombeau dans l’église de Riddarholmen est Gustav V. Gustav VI et sa première femme Margareta sont enterrés au cimetière royal au nord de Stockholm. L’anecdote dit que la reine Margareta trouvait qu’il faisait trop froid dans l’église… Les cloches de Riddarholmskyrkan ne servent que lors des funérailles royales.

L’église de Riddarholmen est aujourd’hui un musée. Elle est ouverte tous les jours de mi-mai à fin septembre.

À lire aussi

1. Stockholm vue du ciel.
2. Gamla Stan (la vieille ville).
3. Le château de Gripsholm.

« 20 Designers at Biologiska », photo Patrik Engström

Le Biologiska et l’exposition « 20 Designers at Biologiska »

Le Biologiska Museet (Musée Biologique) a une réputation quelque peu poussiéreuse. Créé en 1893 il présente des animaux et oiseaux empaillés placés dans des dioramas et éclairés par une lumière naturelle. Emma Marga Blanche a pensé à ce lieu oublié pour une exposition autour de la diversité et de l’évolution du design aujourd’hui.

Les deux univers mis en parallèle cohabitent vraiment bien. Les objets créés spécialement pour l’occasion (lampes, horloges, sièges, étagères, vêtements etc:) s’intègrent complètement dans ce décor reconvertit. Le résultat est époustouflant et apporte une vague de fraîcheur au lieu ! L’idée de départ était justement de sortir du cadre habituel de la galerie dans le but de se faire connaître. Il ne restait plus qu’à convaincre le chef du musée !  Puis de contacter d’autres designers (aux origines internationales) pour faire revivre le Biologiska lors d’une exposition.

Rhubarb, Emma Marga Blanche

Rhubarb

Pour l’exposition Emma a réalisé la lampe Rhubarb, influencée au fur et à mesure par les lieux. Sa structure élégante ressemble à une plante. Cette série de lampes crée une atmosphère douce avec ses formes végétales. Le matériau est le polypropylène plié assemblé à du bois. Emma cherche maintenant un éditeur.

Pour le New York Times cette exposition fut le meilleur évènement de la Semaine du Design à Stockholm. Bravo !

À lire aussi

1. Emma Margablanche.
2. Kristine Bjaadal.
3. Bea Szenfeld à la Designgalleriet.

Lady Warhol, photographies de Christopher Makos

Andy Warhol

Andy Warhol (son vrai nom est Andrew Warhola) est né en 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie. Cet artiste américain était à la fois peintre, producteur de films et de musique. Il est considéré comme le leader du Pop Art. Sa carrière commence à New-York dans les années 50 où il est un excellent illustrateur commercial. C’est grâce à ses peintures et sérigraphies des produits emblèmatiques américains (conserve de soupe Campbell, bouteille de Coca-Cola) et des stars telles que Marilyn Monroe, Elvis Presley ou Elisabeth Taylor qu’Andy Warhol devient connu. Il fréquente les intellectuels, les célèbrités hollywoodiennes et le milieu underground. Andy Warhol produit le groupe The Velvet Underground. Il meurt le 22 février 1987 à New York.

Exploding Plastic Inevitable – Ronald Namet – 9 décembre 2010 – 20 mars 2011

Exploding Plastic Inevitable est le titre d’une série d’évènements multimédia créés entre 1966 et 1967 par Andy Warhol. Lors de ces évènements le groupe The Velvet Underground jouait accompagné de la chanteuse Nico et de quelques membres de la Factory de Warhol (par exemple Gerard Malanga dansait). E.P.I. est aussi le titre d’un film de 18 minutes réalisé par Ronald Nameth. Les enregistrements proviennent d’une semaine entière de performance. E.P.I. était présenté comme Live, Music, Dancing, Ultra Sounds, Visions and Lightworks. Ce film avant-gardiste était à l’époque une expérience envoûtante et oppressante. L’ambiance est recréée avec 4 projections simultanées sur 4 écrans géants comme l’avait fait Ronald Nameth. L’exposition est complétée par des impressions de Nameth.

Lady Warhol – Christopher Makos – 9 décembre 2010 – 20 mars 2011

Le musée Fotografiska est actuellement le premier à présenter les photos de Christopher Makos. Cette série de 50 photographies nous montre la transformation d’Andy Warhol en son alter ego Lady Warhol. Ce projet s’est réalisé en seulement 2 jours entre Andy Warhol et Christopher Makos un de ses proches amis. Christopher Makos s’est inspiré des photos de Man Ray représentant Marcel Duchamp portant une robe et le nom de Rrose Sélavy. Andy Warhol quant à lui utilisa 8 perruques et du maquillage. Christopher Makos souhaitait révéler le fragilité émanant de l’artiste. Andy Warhol aimait se mettre en scène de manière excentrique.

À ne pas manquer : le café au 2ème étage avec une vue superbe sur la mer et Stockholm.

Comment s’y rendre

Depuis T-Centralen : métro jusqu’à Slussen puis 10 minutes de marche le long des quais.

À lire aussi

1. Liu Bolin au Fotografiska.
2. Fotografiska : le musée de la photographie.
3. Albert Watson et Edward Burtynsky au Fotografiska.

La vue depuis Kaknästornet, en regardant vers Stockholm.

Un peu d’histoire

Kaknäs était le nom d’un village au Moyen-âge situé non loin de l’emplacement actuel de la tour. Kaknäs était aussi une des quatre fermes royales où le roi pouvait venir à cheval, pour inspecter le domaine ou pour se restaurer.

Kaknästornet

Kaknästornet est une tour abritant le centre radio et télévision suédois. Elle est aussi équipée pour la diffusion de conférences par satellite entre différentes villes d’Europe. La tour a été inaugurée en 1967. Sa hauteur est de 155 m et elle possède 34 étages. 72 piliers en acier enfoncés à 8 m de profondeur la retiennent dans la roche. Le restaurant et café au 28ème étage (très touristiques) offrent une vue magnifique… par beau temps !

Comment s’y rendre

Depuis T-Centralen : prenez le bus 69 ou 69K direction Kaknästornet.

À lire aussi

1. Stockholm vue du ciel.
2. Maria Nepomuceno à Magasin 3.

Le svagdricka, ingrédient de base du glögg fait maison.

Les ingrédients

• 5 L de svagdricka
• 2,5 kg de sucre
• 250 g de raisins secs
• 5 pommes de terre épluchées et coupées en tranches
• 1 cube de levure fraîche
• 1 bâton de cannelle
• 1 morceau de gingembre frais épluché
• 1 sachet de graines de cardamome
• 1 sachet de clous de girofle

Le svagdricka est une bière légère vendue dans des bouteilles en plastique de 1,5 L que l’on trouve dans les supermarchés suédois. Rien ne vous empêche de rajouter des épices de votre choix dans la préparation !

La recette

• Mélangez tous les ingrédients dans un seau de 10 litres. Recouvrez avec un film plastique que vous percerez de petits trous. Laissez le seau dans une pièce chauffée.

• Après 3 – 4 semaines la préparation doit avoir fermenté (elle ne doit plus faire de bulles). Le glögg sera encore meilleur si vous le laissez reposer quelques semaines supplémentaires.

• Filtrez le glögg à travers un torchon et mettez-le en bouteille. Le degré d’alcool se situe entre 13 et 15%. Le glögg se conserve plusieurs années et se bonifie avec le temps.

Servez le glögg chaud, accompagné de raisins secs et d’amandes (dans les tasses). Dégustez des pepparkakor (petits gâteaux secs aux épices) en même temps !

À lire aussi

1. Les marchés de Noël.
2. Le buffet traditionnel de Noël.
3. Le bougeoir à 7 branches.

Napoléon, Karl Johan et Alexandre (source image : wikipedia)

L’Art de la mise en scène (Staging Power) – du 30 septembre 2010 au 23 janvier 2011

Napoléon, Karl Johan et Alexandre se sont tous les 3 servis de l’Art pour développer leur pouvoir. Ils se sont attribués des symboles et ont créé leur propre répertoire. Ceci dans le but d’établir leur légitimité chacun à leur manière, en tant qu’empereur, roi ou tsar. Les quelques 400 objets (peintures, sculptures, vêtements, uniformes, armes, vaisselle, bijoux, médailles et mobilier) rassemblés au National Museum faisaient partie de leur quotidien ou de celui de leurs proches.

Napoléon

Napoléon arrive juste après la Révolution et prend le pouvoir suite à un coup d’État en 1799. Il décide de se débarrasser des symboles de la Révolution et s’empare de ceux de l’Antiquité. Il se fait sacrer Empereur en 1804. Son fils avec Marie-Louise s’appellera le Roi de Rome. De sa campagne en Égypte il ramènera de nombreux symboles : le lion, les lauriers, la corne d’abondance, les lances etc. L’abeille deviendra son emblème personnel. Napoléon a ainsi influencé le développement artistique en Europe.

À ne pas manquer : la sublime traîne de Désirée rouge et ornée de feuilles d’or. Elle l’aurait portée si elle avait assisté au sacre de Napoléon !!

Karl Johan

Bernadotte est devenu Karl XIV Johan à son arrivée en Suède. Il a eu une carrière impressionnante puisqu’il est passé de fils d’avocat à Maréchal d’Empire en 1804. Puis Bernadotte devient roi de Suède en 1818. En 1798 il se marie à la première fiancée de Napoléon, Désirée Clary. Karl Johan utilise le porphyre de la région d’Älvdalen en Suède pour se fabriquer des objets luxueux (tables, urnes…). Les superbes uniformes de Karl Johan sont mis en parallèle avec des peintures le représentant et des épées lui ayant appartenu. Napoléon voulait ressembler à César Auguste. Karl Johan quant à lui se comparait aux dieux de la mythologie nordique et plus particulièrement à Odin.

À ne pas manquer : le nécessaire de guerre de Karl Johan comprenant des couverts en argent et en or, une de ses longues vues et une imprimerie portable du 19ème.

Alexandre

Alexandre était dès son plus jeune âge destiné à devenir tsar. C’était un homme pédant qui avait ses portrait posés sur son bureau. Quand Napoléon attaque la Russie en 1812, Karl Johan était le seul allié d’Alexandre en Europe. Une amitié se crée entre les deux hommes. Alexandre aimait l’architecture. Dans les objets exposés on trouve des tasses et des soucoupes en porcelaine avec des plans de la ville Saint-Saint-Pétersbourg. Admirez le Service Egyptien offert par Napoléon à Alexandre. Le contour bleu pétrole fait ressortir les hiéroglyphes dorés utilisés comme ornements. Le service en porcelaine a été réalisé début 19ème par la Manufacture impériale de Sèvres.

À ne pas manquer : le médaillon en diamant avec un portrait d’Alexandre. La peinture a éte faite sur de l’ivoire, disposée sous un diamant. Les 2 parties ont été assorties avec des petits diamants.

Horaires d’ouverture

NationalMuseum : mardi et jeudi de 11h à 20h. mercredi, vendredi et dimanche de 11h à 17h.

À lire aussi

1. Le château de Rosersberg.
2. Stockholm selon Johan.
3. Bernadotte à Waldemarsudde.

La Griptornet, autrefois tour de défense mais aussi utilisée comme prison

Un peu d’histoire

Le château doit son nom à Bo Jonsson Grip qui avait fait construire une forteresse médiévale au 14ème siècle. En 1537 Gustav Vasa confisqua la propriété et rasa tout. Puis il bâtit un château fort dans le style Vasa. Gripsholm devait servir principalement pour la défense et aussi en tant qu’habitation. A plusieurs reprises le château servit de prison (Erik XIV fit séquestrer son frère Johan III qui emprisonna à son tour Erik XIV, dans la même pièce !!).
Une restauration controversée a eu lieu fin 19ème, au cours de laquelle une aile du château a failli être démolie. En effet l’architecte Fredrik Lilljekvist voulait supprimer ce qui avait été modifié après le 17ème siècle.

Gripsholm est réputé pour sa collection de portraits royaux datant du 16ème siècle à nos jours et comprenant quelques 4500 oeuvres.
Ne manquez pas le théâtre 18ème de Gustav III, placé dans une des tours rondes de style renaissance du château. C’est un des mieux préservés en Europe pour cette période.

Après la visite du château promenez-vous sur les rives du Mälaren et dans le charmant village de Mariefred. En été l’arrivée en bateau est superbe mais un peu longue : 3 heures.

Comment s’y rendre & Horaires d’ouverture

En transports en commun : train depuis la gare jusque Läggesta. Puis bus en direction de Mariefred/Gripsholms slott. (durée du trajet environ 45 minutes)

En bateau (l’été) : navette depuis Stadshuskajen (durée du trajet 3 heures, l’aller)

Horaires d’ouverture :
Du 1er au 14 mai – samedi et dimanche de 12h à 15h
Du 15 mai au 15 septembre – tous les jours de 10h à 16h
Du 18 septembre au 28 novembre – samedi et dimanche de 12h à 15h

À lire aussi

1. Le château de Skokloster.
2. Le château d’Ulriksdal.
3. Le château de Drottningholm.

Les soldats des empereurs Han, plus petits que ceux du Premier Empereur Qin

L’Armée de Terracotta – du 28 août 2010 au 16 janvier 2011

Les sombres cavernes de Skeppsholmen – Bergrummen – nous immergent immédiatement dans l’ambiance impériale d’outre-tombe.

Dans la première salle les soldats de l’empereur Qin nous dominent. Ils ont été réalisés plus grands que la taille moyenne à l’époque afin d’avoir un aspect surhumain. Regardez bien les détails des statues (la taille, l’habillement, la coiffure, l’expression du visage etc.), ils nous renseignent sur le rang du soldat. C’est l’empereur Qin qui a donné son nom à l’énorme pays qu’est la Chine. En effet Qin se prononçait Tchin en madarin. L’Armée de Terracota regroupe environ 8000 soldats. Ils ont été enterrés dans 3 galeries à l’Est des tertres funéraires du Premier Empereur, pour le défendre après sa mort des esprits des ennemis massacrés lors de ses conquêtes. Un univers entier a été reconstitué sous terre. Les tombes et le complexe autour occupent plus de 50 km².
Qin avait réussi à unifier plusieurs des régions de la Chine actuelle.

Mais son royaume s’effondrera. Après une guerre civile de 4 ans les empereurs Han réunifient impérialement ce qui sera plus tard la Chine. Dans une deuxième salle on découvre le contenu des tombes de ces empereurs. La taille des soldats a été très fortement réduite. Cependant l’élite en Chine à cette époque avait le droit de construire d’immenses tombes pour préparer les empereurs à la vie après la mort, qui était identique à la vie vécue. C’est pour cela qu’on trouva des carosses, des armes, des animaux, de la vaisselle, des amulettes etc. dans les tombes des empereurs. Quelques centaines d’années avant J.-C., les serviteurs des empereurs étaient même tués pour être enterrés à leurs côtés.

Les premiers soldats ont été retrouvés en 1974 près de la tombe de l’empereur Qin à Xi’an dans la région de Shaanxi.

Adresse et Horaires d’ouverture

Östasiatiska Museet,Skeppsholmen.
Ouverture tous les jours de 10h à 20h.

À lire aussi

1. L’exposition The Terracotta Woman.
2. Alla Helgons Dag, la Toussaint.

Les paysages de Margherita Spiluttini

La galerie n’est pas très grande. Elle est dissimulée juste derrière le Moderna Museet à côté du restaurant Hjerta dans Slupskjulsvägen. En 1850 il y avait dans cette rue un bâtiment abritant la construction des sloop, des petits navires de guerre. L’objectif de la galerie est de présenter des artistes de renommée internationale mais peu connus en Suède.
La première exposition nous faire découvrir Margherita Spiluttini entre le 26 août et le 26 septembre 2010.

Margherita Spiluttini – Beyond Nature – Constructions of Landscape

Margherita Spiluttini est une artiste autrichienne née en 1947 à Salzburg, connue pour ses photographies d’architecture. L’exposition montre ses images imbriquant des paysages et des ouvrages techniques, principalement dans la région des Alpes autrichiennes.

Bien que ses photographies soient objectives, elles ont quelque chose d’autobiographique. En effet Margherita Spiluttini a grandi dans cette région, avec un père entrepreneur qui a participé à la construction d’une bonne partie des barrages et ouvrages routiers des environs. L’artiste nous montre la marque de ces ouvrages sur les Alpes. Les touristes souhaiteraient évoluer dans une nature vierge de toute trace de l’homme. Mais l’industrie touristique a besoin de ces réalisations. Les images de Margherita Spiluttini ont différentes perspectives. Certaines sont à la gloire de ces constructions fantastiques. D’autres plus critiques illustrent le pouvoir commercial et politique qui a pris le dessus sur la nature (photographies des carrières).

Adresse et Horaires d’ouverture

Fotografins Hus
Slupskjulsvägen 26c, Skeppsholmen.

Ouvert du mercredi au vendredi de 12h à 18h.
Ouvert le samedi et le dimanche de 12h à 16h.

À lire aussi

1. Fotografiska : le musée de la photographie.
2. Liu Bolin au Fotografiska.

Le café de Svinderviks Brygghus

Un fika est un goûter entre amis à n’importe quel moment de la journée. Pour ce mois de septembre 2010 nous étions à Svinderviks Brygghus. Le café est situé à côté d’un manoir du XVIIIème siècle dans une ancienne buanderie.
Les deux premiers weekends de septembre (les samedi et dimanche 4 et 5 puis les 11 et 12) le café offre un buffet de gâteaux aux pommes. Les gâteaux (délicieux !) sont faits maison avec les pommes du verger (crumbles, roulés, brioches, petits gâteaux etc.). Pour 110 sek le buffet est à volonté, accompagné de thé ou de café.

Svinderviks Brygghus est situé au bord du bras de mer de Svindersviken, idéal pour une promenade digestive après le fika !

Adresse et horaires d’ouverture

Svinderviks Brygghus, Svindersviksvägen 15
13135 Nacka
Bus depuis Slussen vers Nacka (bus 409, 410, 413, 414, 420, 422)

Café ouvert du jeudi au dimanche de 12h à 16h.

À lire aussi

1. Café Hembygdsgården.
2. Les jardins de Rosendal.
3. Château de Taxinge.

Det Gamla Slottet, Le Vieux Château, 1893 par le prince Eugène – Portrait du Prince Eugène (source wikipedia)

La dynastie Bernadotte – du 15 juin au 3 octobre 2010

On fête cette année le bicentenaire de l’élection de Jean-Baptiste Bernadotte (devenu Karl XIV Johan) en tant qu’héritier du royaume de Suède. A cette occasion on peut admirer des tableaux des membres de la famille royale Bernadotte, par exemple des paysages du prince Eugène (le fils d’Oscar II et de Sofia de Nassau) ou des portraits de la princesse Eugénie (la petite-fille de Jean-Baptiste Bernadotte).
On apprend que le princesse Eugénie n’a jamais reçu d’éducation artistique, elle dessinait et s’inspirait de sa famille et de ses amis. Le prince Eugène est allé à Paris apprendre à peindre. Certaines de ses oeuvres ont même été présentées à l’Exposition Universelle de Paris en 1889.
Tout au long de l’exposition on trouve des portraits, des bustes et des photographies des membres de la famille Bernadotte (Oscar I, Oscar II et sa femme Sofia de Nassau, Gustav V etc.) ainsi que quelques objets leur ayant appartenu.

Ring och Krona – Bagues et Couronnes – du 15 juin au 3 octobre

En parallèle avec le mariage de Victoria et Daniel, une vingtaine de couronnes et une cinquantaine de bagues sont présentées. Parmi les plus anciennes bagues on trouve la bague de fiançailles de Cecilia Månsdotter (datant de 1488), la mère de Gustav Vasa. Il y a aussi des couronnes pour les sacres par exemple celle de Karl IX du 17ème siècle et des diadèmes portés lors des mariages. Quelques pièces sont plus récentes, réalisées au 20ème siècle.

Comment s’y rendre

Depuis T-Centralen : bus 47 à Sergel Torg direction Waldemarsudde.
Horaires d’ouverture : de mardi à dimanche de 11h à 17h – jeudi ouvert jusqu’à 20h – lundi fermé.

À lire aussi

1. Per Hasselberg et Ivar Arosenius à Waldemarsudde.
2. Visite : De Jean-Baptiste Bernadotte au mariage de Victoria.
3. Jean-Baptiste Bernadotte.

Le palais d’Ulriksdal et ses jardins.

Un peu d’histoire

Jakob de la Gardie fit construire le château d’Ulriksdal en 1640 dans le style Renaissance de l’Europe du Nord. A cette époque il s’appelait le château de Jacobsdal. Il passe aux mains de la couronne au 17ème siècle. La reine Hedvig Eleonora l’achète et l’offre comme cadeau de baptême à son petit-fils Ulrik, mais ce dernier meurt à l’âge d’un an. Le nom Ulriksdal est cependant conservé. Hedvig Eleonora transforme le palais dans un style baroque.

Ce palais est intéressant car il abrite 2 styles très différents. Début 19ème le château a été presque complètement vidé par Bernadotte pour devenir un institut pour les invalides de guerre. Le roi Karl XV (petit-fils collectionneur de Bernadotte) décora l’intérieur du palais dans un style néo-renaissance. Dans la chambre de Karl XV on trouve un portrait de Karl XII face au lit. En effet Karl XV admirait ce célèbre roi guerrier. Il avait acheté un lit où Gustav Vasa aurait dormi ! (mais des études récentes ont prouvé que le lit en question était trop récent pour que Gustav Vasa puisse y avoir dormi…).
Puis ce fut Gustav VI dans les années 20 qui réaménagea l’intérieur d’Ulriksdal de manière plus moderne. La pièce la plus célèbre du château est le Grand Salon (Stora Vardagsrummet en suédois) qui fait 140m². Cette salle est un cadeau des habitants de Stockholm, c’est pour cela que Gustav VI a demandé qu’on la laisse intacte. Des artistes célèbres ont participé à l’élaboration de cette pièce : Carl Milles, Carl Eldh, le prince Eugène etc. Carl Malmstens a dessiné la plupart du mobilier pour cette pièce. Il a disposé les fauteuils en petits groupes pour rendre cette immense pièce accueillante.

L’Orangerie

La première orangerie a été construite au 17ème siècle par Jean de La Vallée. Des bigaradiers (ils donnent des oranges amères) y étaient cultivés. L’orangerie actuelle date du 18ème siècle. Depuis 1988 c’est un musée abritant des sculptures de Johan Tobias Sergel, Bengt Erland Fogelberg, Johan Niklas Byström et Christian Eriksson.

Les jardins – Idéträgårdarna du 11 juin au 12 septembre

Une exposition présente cet été des installations de 19 designers (architectes d’espace, paysagistes, jardiniers) sur le thème de l’amour et du mariage. Tout ceci en hommage au mariage de Victoria et Daniel qui a eu lieu le 19 juin dernier ! La balade entre les installations est sympathique mais je trouve le résultat trop romantique et surtout… ennuyeux.

Fällen par WSP Sverige AB

Comment s’y rendre

Depuis Centralen : métro, ligne rouge direction Mörby Centrum et arrêt Bergshamra. Puis bus 503 direction Ulriksdals wärdhus et arrêt Ulriksdals wärdhus.
Horaires d’ouverture : du 1er juin au 31 août, du mardi au dimanche. Visites guidées à 12h, 13h, 14h et 15h.

À lire aussi

1. Le château de Rosersberg.
2. Le château de Rosendal.
3. Le château de Drottningholm.

Le château de Rosersberg, non loin de Sigtuna

Un peu d’histoire

La famille noble Oxenstierna a fait bâtir Rosersberg au 17ème siècle. Le jardin baroque qui l’entourait était l’un des plus beaux d’Europe. Le palais passe aux mains de l’état au 18ème siècle et devient une résidence royale pour le prince Karl (futur Karl XIII). Bernadotte hérite du château à la mort de Karl XIII puisque c’est son successeur.

Dans le palais

Après la chambre d’audience le salon contient un billard remarquable des années 1800. Bernadotte aimait jouer au billard, il disputa des parties contre Alexandre 1er. L’intérieur de la chambre de Bernadotte, de style empire, fait penser aux tentes romaines avec ses draperies vertes et ses dorures. Désirée, l’épouse de Bernadotte, avait gardé la chambre de celui-ci intacte après sa mort. Rosersberg est aussi célèbre pour ses superbes soies (et damas) du 18ème et 19ème siècle recouvrant les murs du château. Elles se sont conservées car après Bernadotte peu de gens ont vécu à Rosersberg.

Autour du château

Rosersberg se situe au bord du lac Mälar. La promenade sur les rives aux alentours vaut le détour. Allez jusqu’à la grotte (aujourd’hui bouchée) qui faisait partie du jardin romantique au 18ème siècle. Face à vous se trouve le petit ilot appelé Gibraltar. Une forteresse en ruine y avait été construite pour suggérer qu’il s’y déroulait des réunions de sociétés secrètes !

Comment s’y rendre

Depuis T-Centralen : pendeltåg jusque Rosersberg puis 2 km à pied. Le plus simple est de s’y rendre en voiture.
Horaires d’ouverture : du 1er juin au 31 août avec visite guidée en anglais de 11h à 16h.

À lire aussi

1. Le château de Rosendal.
2. Le château d’Ulriksdal.
3. Le château de Drottningholm.

Blomsterfönstret (La fenêtre fleurie) de Carl Larsson, 1894

« At Home » Scandinavian Interiors – « Chez soi » Intérieurs Scandinaves.
Du 16 juin au 15 août 2010.

Les intérieurs des maisons étaient le sujet principal de certains artistes au 18ème et 19ème siècle. Grâce à leur fascination pour ce thème on peut suivre l’évolution de ces intérieurs et les valeurs de ces époques. Par exemple on ne trouve pas d’hommes dans ces pièces, en effet c’était les femmes qui s’occupaient de l’entretien. Elles apparaissent dans les peintures avec les enfants. Dans l’exposition les tableaux sont regroupés par thèmes : les intérieurs hollandais au 17ème, les studios des artistes suédois au 18ème et 19ème, les cuisines, les intérieurs ruraux etc. Vous verrez des peintures des suédois Gustaf Cederström, Anders Zorn et du danois Viggo Johanssen.

Le tableau Vänner d’Hanna Pauli (1864 – 1940 – une des artistes suédoises les plus connues de cette époque) nous emmène dans l’appartement du couple Hanna et Georg Pauli dans Bellmansgatan à Stockholm. A la nuit tombée des figures intellectuelles et artistiques de l’époque (l’écrivain Ellen Key, le peintre Richard Bergh, le collectionneur d’art Clas Fåhraeus etc.) se sont rassemblées pour écouter Ellen Key. La pièce est aménagée de manière harmonieuse selon les idéaux sociaux de Carl Larsson pour l’environnement domestique. La peinture Vänner était déjà à l’époque une forme de marketing permettant aux intellectuels de se faire connaître.

Dans Fru Dor Lamm och hennes två äldsta söner du célèbre Carl Larsson on découvre la résidence des Lamm à Saltsjöbaden. Carl Robert Lamm était un industriel collectionneur qui acheta le château de Näsby. A droite de Dora sur la toile on trouve une magnifique commode dessinée par l’ébéniste Lars Nordin. Le tableau fut suspendu dans le hall d’entrée du château de Näsby.

Retrouvez aussi la préparation d’un goûter à la suédoise grâce à Elsa Backlund Celsing et Kaffebordet Dukas.
Bien sûr les aquarelles représentant la maison de Carl Larsson à Sundborn en Dalécarlie sont présentes. Avec sa femme Karin Larsson (elle aussi artiste designer mobilier et textile) les deux artistes ont aménagé leur maison en mélangeant traditions suédoises, influences anglaises, écossaises et japonaises. Le résultat est harmonieux et simple mais les détails sont dessinés avec soin. Le livre Ett Hem (Une maison) qui regroupe ces aquarelles est devenu un modèle pour les idéaux esthétiques suédois et aujourd’hui encore ils sont associés à l’identité nationale suédoise.

À lire aussi

1. Musée National : Toulouse-Lautrec.
2. L’exposition IKEA.
3. Fotografiska : le musée de la photographie.

HötorgsCity 1959 – 2009 (sur la gauche, Hötorget aujourd’hui).

Le quartier

Effectivement les 5 gratte-ciel de Hötorget qui dominent le centre ville (ils font chacun 72 mètres de haut) n’ont pas toujours été là ! Même si ce n’est pas la plus belle partie de la ville, vous y mettrez forcément les pieds car c’est ici que tous les centres commerciaux sont regroupés. Bien sûr vous y trouverez H&M (Hennes & Mauritz, entreprise suédoise fondée en 1947. Incontournable avec ses 2000 magasins dans 37 pays différents. 34 boutiques à Stockholm !), Indiska, Lindex, PUB, etc. Un peu plus bas dans Hamngatan il y a Gallerian avec toutes les boutiques de mode (MQ, Top Shop, Levi’s shop, Vero Moda, etc.), la Nordiska Kompaniet (l’équivalent des Galeries Lafayette) et Stadium pour les articles de sport.
Regardez bien les 5 tours, leurs façades sont légèrement différentes car elles ont été réalisées par des architectes différents.

HötorgsCity 1959 – 2009. Entre le 25 juin et le 3 août 2010

L’exposition met en parallèle 2 époques grâce à 2 photographes : Johan Fowelin et Lennart Af Petersen.
Johan Fowelin est un suédois né en 1955. Il est spécialisé dans l’architecture et très connu dans ce domaine. Lennart Af Petersen est un danois né en 1913. Il a débuté à Copenhague puis il a travaillé pour le musée de la ville de Stockholm pour documenter les archives. Les photos noir & blanc de Petersen décrivent le quartier de Hötorget il y a 50 ans à côté des photos couleurs de Fowelin.

L’exposition a lieu à Hötorget dans Sergelgatan. L’accès est libre et gratuit.

À lire aussi

1. Concours photo !

Cirkus Cirkör à Tantolunden, juillet 2009

Il faut dire que Stockholm se prête bien à se genre d’évènements, avec sa centaine de parcs répartis en centre ville. Le théâtre dans les parcs existe depuis 1942 et est très populaire parmi les Stockholmois. Tous les spectacles sont gratuits, il suffit d’arriver un petit peu en avance et d’étaler son plaid sur un morceau de pelouse (ou même de prendre son pique-nique pour les spectacles en fin d’après-midi).

Programme de juillet

vendredi 9 à 18h30 : MR TOURETTE – UNPLUGGED Under Eken/Galärparken
samedi 10 à 18h30 : MR TOURETTE – UNPLUGGED Under Eken/Galärparken
dimanche 11 à 18h30 : MR TOURETTE – UNPLUGGED Under Eken/Galärparken
mercredi 14 à 14h00 : VISPAR DU ? Under Eken/Galärparken
jeudi 15 à 14h00 : VISPAR DU ? Under Eken/Galärparken
vendredi 16 à 14h00 : VISPAR DU ? Under Eken/Galärparken
samedi 17 à 14h00 : VISPAR DU ? Under Eken/Galärparken
samedi 17 à 18h30 : IRMA SCHULTZ KELLER Under Eken/Galärparken
dimanche 18 à 14h00 : VISPAR DU ? Under Eken/Galärparken
dimanche 18 à 18h30 : IRMA SCHULTZ KELLER Under Eken/Galärparken
mercredi 28 de 17h à 20h : DREAMPLAY/BUS Vinterviken
jeudi 29 de 17h à 20h : DREAMPLAY/BUS Vinterviken
vendredi 30 de 17h à 20h : DREAMPLAY/BUS Vinterviken
samedi 31 de 17h à 20h : DREAMPLAY/BUS Vinterviken

Programme d’août

jeudi 12 à 19h00 : SUPERJAM Vitabergsparken
vendredi 13 à 19h00 : SUPERJAM Vitabergsparken
samedi 14 à 19h00 : K. KVARNSTRÖM & CO/HELSINKI DANCE COMPANY Vitabergsparken
dimanche 15 à 19h00 : K. KVARNSTRÖM & CO/HELSINKI DANCE COMPANY Vitabergsparken
mardi 17 à 19h00 : VINDHÄXOR Vitabergsparken
mercredi 18 à 19h00 : NO MORE LULLABIES Vitabergsparken
jeudi 19 à 19h00 : NO MORE LULLABIES Vitabergsparken
vendredi 20 à 19h00 : CLUB KILLERS Vitabergsparken
samedi 21 à 18h00 : CULLBERGBALETTEN Vitabergsparken
dimanche 22 à 18h00 : CULLBERGBALETTEN Vitabergsparken
mardi 24 à 19h00 : VIRPI PAHKINEN Vitabergsparken
mercredi 25 à 19h00 : VIRPI PAHKINEN Vitabergsparken
jeudi 26 à 19h00 : HELENA FRANZEN Vitabergsparken
vendredi 27 à 18h00 : KUNGLIGA BALETTEN Vitabergsparken
samedi 28 à 18h00 : KUNGLIGA BALETTEN Vitabergsparken

Les spectacles

MR TOURETTE – UNPLUGGED
Une histoire vraie – théâtre. Avec Pelle Sandstrak. durée 80 min

VISPAR DU ?
Pour les enfants – spectacle de dance. Avec Mira Björkman, Oscar Frisk, Niklas Valenti. durée 45 min

IRMA SCHULTZ KELLER
Blank is – concert. Irma Schultz Keller chante Joni Mitchell. durée 75 min

DREAMPLAY/BUS
Un jeu autour du rêve – théâtre. D’après une oeuvre d’August Strindberg par BUS (Barnens Utomjordiska Scen).

SUPERJAM
Spectacle de street danse. durée 2 heures.

K. KVARNSTRÖM & CO/HELSINKI DANCE COMPANY
Spectacle de dance.  Chorégraphie de Kenneth Kvarnström. durée 60 min

VINDHÄXOR
Spectacle de dance. Chorégraphie d’Eva Lundqvist. durée 60 min

NO MORE LULLABIES
Concert, mélange de musique pop et de poésie. durée 2 heures

CLUB KILLERS
Concert. durée 90 min

CULLBERGBALETTEN
Spectacle de dance. Mise en scène par Crystal Pite, Benoît Lachambre et Alexander Ekman. durée 60 min

VIRPI PAHKINEN
Spectacle de dance. Avec Virpi Pahkinen et Pontus Sundset. durée 60 min

HELENA FRANZEN
Spectacle de dance. durée 60 min

KUNGLIGA BALETTEN
Spectacle de dance par l’Opéra Royal. durée 60 min

Les parcs

Under Eken/Galärparken : parc situé sur Djurgården, derrière le musée Vasa.
Vinterviken : au sud-ouest de Stockholm, métro Aspudden.
Vitabergsparken : sur Södermalm, autour de l’église Sofia.

Le site officiel : Parkteatern

À lire aussi

1. Le 12 novembre les Cinq@Sept montent sur scène !
2. Finnhamn : une journée dans l’archipel.
3. Svartsö : une journée dans l’archipel.

« The Birthday party » par Vee Speers.

Un peu d’histoire

Le musée a été aménagé dans une ancienne douane maritime appelée Stora Tullhuset (la grande douane), construite en 1910 par Ferdinand Boberg dans un style industriel et en briques rouges. La rénovation a coûté 235 millions de couronnes suédoises et s’est étalée entre 2007 et 2010. Les locaux s’étendent sur 55 000 m².

Parmi les artistes exposés en ce moment j’en ai retenu 3 : Lennart Nilsson, Vee Speers et Annie Leibovitz.

Lennart Nilsson – du 21 mai au 5 septembre 2010

Ce photographe suédois est connu pour ses images médicales surprenantes d’embryons à différents stades. Il a reçu son premier appareil à 12 ans puis à 15 ans il faisait déjà de la microphotographie d’insectes. Son livre de photographies A Child is Born paru en 1965 suit l’évolution de l’embryon et du foetus. Les 8 millions d’exemplaires imprimés ont été vendu en 4 jours.

Vee Speers – du 21 mai au 5 septembre 2010

L’exposition présentée s’appelle The Birthday Party. C’est l’oeuvre la plus récente de Vee Speers. Pour cette série de portraits d’enfants déguisés en adultes, Vee Speers s’est inspirée de la fête d’anniversaire de sa propre fille. Les enfants ont l’air menacés car leurs jeux représentent des rôles du monde des adultes. Rôles qu’ils endosseront peut-être plus tard ? Les objets que les enfants tiennent dans leurs mains laissent le spectateur avec ses questions et sa propre interprétation de l’image.

Annie Leibovitz – du 21 mai au 12 septembre 2010

A Photographer’s Life, 1990 – 2005 présente quelque 200 images, avec d’un côté des photographies de célébrités (donc certaines sont devenues des icônes) et de l’autre des photographies des proches de l’artiste. Parmi les personnalités on retrouve Brad Pitt, Al Pacino, Johnny Depp, Nicole Kidman etc. Une des ses photos les plus connues est celle de l’actrice Demi Moore nue et de profil qui va bientôt accoucher. Cette photo a fait la couverture du magazine Vanity Fair en 1991 et a créé un scandale à l’époque !

Comment s’y rendre

Depuis T-Centralen : métro jusqu’à Slussen puis 10 minutes de marche le long des quais de Södermalm.
Horaires d’ouverture : Tous les jours de 10h à 21h.

À lire aussi

1. Fotografins Hus : la Maison de la Photographie.
2. Albert Watson et Edward Burtynsky au Fotografiska.
3. Andreas Gursky au musée d’Art Moderne.

Le château de Rosendal.

Un peu d’histoire

Rosendal a été construit dans les années 1820 par un architecte très prolifique de l’époque, Fredrik Blom. Bien que ce soit un palais d’été, Bernadotte n’a jamais dormi à Rosendal. Il y venait la journée car le château se situait à proximité de Gärdet, le terrain d’entraînement au tir des militaires. Bernadotte supervisait les manoeuvres en été.
Dans le palais chaque membre de la famille Bernadotte avait sa pièce. Les femmes et les hommes avaient des salons bien distincts. Le salon Rouge était réservé au roi et aux hommes. Dans cette salle des têtes de lions décorent les accoudoirs des fauteuils et des armes ornent les tringles à rideaux. Admirez le portrait de Josefina (la femme d’Oscar I, fils unique de Bernadotte) placé au centre du salon. Le diadème qu’elle porte faisait partie de sa collection de bijoux, Victoria a porté le même lors de son mariage le 19 juin 2010.

Particularité de Rosendal bien que ce soit un château d’été : il y a des poêles blancs en céramique dans toutes les pièces. En effet Bernadotte était frileux et exigeait une température comprise entre 21 et 23°C dans toutes les pièces !

Rosendal aujourd’hui

Le château a été transformé en musée dédié à la famille Bernadotte. L’intérieur est très bien conservé, avec des meubles de style empire, des rideaux en soie, des lustres en cristal etc. La collection de livres du 19ème siècle de Bernadotte est quasi intacte. Il possédait même des livres en suédois, bien qu’il n’ai jamais appris la langue de son pays d’adoption (il avait 43 ans quand il est arrivé en Suède). La chambre de Bernadotte qui se trouvait avant au Palais Royal a été transférée à Rosendal en 1913.

Comment s’y rendre

Depuis T-Centralen : bus 47 direction Waldemarsudde, jusqu’à l’arrêt Waldemarsudde. Puis 10-15 minutes de marche jusqu’au château.

Horaires d’ouverture : du 1er juin au 14 septembre. Visites guidées (anglais) obligatoire, à 12h, 13h, 14h et 15h.

À lire aussi

1. Le château de Rosersberg.
2. Les jardins de Rosendal.
3. Le château d’Ulriksdal.

La serre de Victoria et la Victoria d’Amazonie à la surface de l’eau.

Un peu d’histoire

Les Jardins de Bergius existaient déjà au 18ème siècle, mais à cette époque ils se situaient dans le quartier de Vasastan (au nord de la gare Centrale actuelle). Ce sont les frères Bengt Bergius et Peter Jonas Bergius qui ont créé les premiers jardins. Après leur mort le terrain a été donné à L’Académie Royale des Sciences suédoise. Les jardins servaient à une école de jardinage. En 1885 les jardins ont déménagé à Frescati au bord du lac de Brunnsviken, car selon les nouveaux plans de la ville Vasastan allait être transformée.

La serre de Victoria (Victoriahuset)

Avec sa coupole de verre et d’acier de petite dimension la serre de Victoria est aisément reconnaissable. Elle a été construite à la fin du 19ème siècle pour abriter des nymphéacées (plantes aquatiques ayant comme représentant le plus connu le nénuphar) et plus particulièrement pour abriter la Victoria d’Amazonie. Cette plante découverte il y a 300 ans en Amérique du Sud a des feuilles qui peuvent faire 3 mètres de diamètre et supporter un poids de 90 kg ! Le nom Victoria a été donné en hommage à la reine d’Angleterre (pas à la princesse suédoise !).

La serre d’Edvard Anderson (Edvard Andersons Växthus)

C’est le plus grand bâtiment des jardins mais aussi le plus récent. La serre a été construite à la demande du négociant Edvard Anderson qui était un passionné des fleurs, des plantes et des arbres. Il venait régulièrement aux Jardins de Bergius et avait légué de l’argent à L’Académie Royale des Sciences de Suède. Il désirait créer un jardin d’hiver. Ses souhaits ont été réalisés en 1995.
Dans cette serre on trouve des plantes tropicales, de la région méditerranéenne, d’Afrique du Sud, du sud-ouest d’Australie, de l’Amérique du Nord etc.

Avant de partir, prenez un café dans l’ancienne Orangerie (Gamla Orangeriet) et faites un tour dans les jardins, très agréables au bord de l’eau.

Comment s’y rendre

Depuis T-Centralen : ligne rouge en direction de Mörby Centrum, arrêt Universitetet. Puis il y a 10 minutes de marche à pied.
Horaires d’ouverture : tous les jours de 11h à 17h entre février et octobre. De novembre à janvier de 11h à 16h (sauf le weekend de 11h à 17h).

À lire aussi

1. Les jardins de Rosendal.
2. Le château d’Ulriksdal.
3. Le château de Drottningholm.

L’intérieur de Storkyrkan fraîchement rénovée, le 11 mai 2010.

Un peu d’histoire

Storkyrkan a dans ses murs des vestiges datant du 13ème siècle. En 1306 l’église en bois qui se dresse sur Gamla Stan est consacrée à Saint-Nicolas, le saint patron des marchands et des navigateurs. L’église double de taille au 15ème, puis elle subi de nombreuses transformations. L’intérieur avec les piliers en briques rouges est de style gothique, mais la chaire et les chaises royales sont de style baroque. Un des trésors de l’église est la magnifique sculpture de Saint-Georges et le dragon, réalisée en chêne et corne d’élan par Bernt Notke en 1489.

Le premier roi suédois à s’être fait couronné à Storkyrkan fut Magnus Eriksson au 14ème siècle. Le dernier couronnement fut celui d’Oscar II et de la reine Silvia en 1873. Gustav V décida de ne pas se faire couronner en 1907 à cause des mouvements sociaux à cette période. Dernier mariage en date : celui de Carl XVI Gustav et de Silvia Sommerlath le 19 juin 1976. Cette année c’est au tour de leur fille aînée Victoria, elle va se marier avec Daniel Westling son ex-prof de gym. La cérémonie aura elle aussi lieu le 19 juin 2010.

Rénovation

Grâce au mariage royal prévu pour juin, la cathédrale a été rénovée. Pour cela elle a été fermée entre le 11 janvier et le 2 mai 2010. Et le dépoussiérage n’est pas complètement fini ! (Il suffit de jeter un coup d’oeil à la photo : un échafaudage se dresse juste à côté de l’autel) C’est l’intérieur de Storkyrkan qui a été restauré : les murs, les voûtes, les fresques, l’autel, la statue de Saint-Georges et le dragon, les pierres funéraires, la chaire, les chaises royales, etc. Le coût total de la rénovation s’élève à 14 millions de couronnes.

La cathédrale sera de nouveau fermée 10 jours avant le mariage, afin de mettre la touche finale : les tapis, la décoration et les fleurs, pour accueillir comme il se doit les futurs époux ! Il y aura même des écrans dans l’église pour les malchanceux qui se retrouveront derrière un pilier. En effet 1200 invités sont attendus dans la cathédrale. Le mariage aura lieu à 15h30, l’archevêque Anders Wejryd dirigera la cérémonie.

À lire aussi

1. Visite : De Jean-Baptiste Bernadotte au mariage de Victoria.
2. Le mariage de Victoria et Daniel.
3. Riddarholmskyrkan : l’église de la Noblesse.

Le Stadshuset au bord de Riddarfjärden

Un peu d’histoire

Le Stadshuset a été construit entre 1911 et 1923 par l’architecte Ragnar Östberg qui aurait utilisé 8 millions de briques rouges. Ragnar Östberg s’est inspiré des palaces vénitiens, notamment du Palais des Doges et a articulé l’hôtel de ville autour de 2 grandes piazzas : la Borgargården (en extérieur) et le Blå hallen (le Hall bleu, à l’intérieur). La tour du Stadshuset rappelle un campanile. Les coûts de construction s’élevèrent à 18,5 millions de couronnes. L’inauguration a eu lieu le 23 juin 1923, exactement 400 ans après l’arrivée de Gustav Vasa à Stockholm.

Aujourd’hui

L’hôtel de ville se visite. Il a par ailleurs 2 fonctions principales. C’est évidemment ici que travaillent les membres du Conseil Municipal. Pendant la visite guidée (que je recommande, l’intérieur du Stadshuset est magnifique) on vous demande de ne pas faire trop de bruit à cause des bureaux situés juste à côté. Et c’est dans le fameux Blå hallen qu’a lieu le banquet suite à la cérémonie de la remise des Prix Nobel, le 10 décembre de chaque année, à l’anniversaire de la mort d’Alfred Nobel. A cette occasion 1200 invités triés sur le volet se rassemblent dans le Hall bleu pour déguster du homard et d’autres mets raffinés.

Pour une vue superbe sur les toits de la ville, vous pouvez aussi monter au sommet du campanile, appelé Stadhustornet.

Comment s’y rendre

Le Stadshuset se situe à 10 minutes à pied de la gare T-Centralen, sur l’extrémité Est de Kungsholmen. Les visites guidées sont en anglais, il y en a en français l’été seulement. Pour les tarifs et les horaires d’ouverture, consultez l’article sur Stadhustornet.

À lire aussi

1. Stockholm vue du ciel.
2. Riddarholmskyrkan : l’église de la Noblesse.
3. Kaknästornet.

Un traîneau d’hiver à Livrustkammaren

Ayant été fondé par Gustav II Adolf au XVIIème siècle, ce musée est le plus vieux de Suède.
Vous pourrez y admirer le casque de Gustav Vasa de 1548, le cheval nommé Streiff, empaillé, sur lequel Gustav II Adolf mena la fameuse bataille de Lützen en 1632 et même le costume que portait Gustav III lorsqu’il fut assassiné au bal masqué en 1792. Au sous-sol une immense pièce présente les carrosses royaux utilisés pour les couronnements ou les mariages. On y trouve même un carrosse d’hiver. Ce traineau était très apprécié car ce déplacer l’hiver sur la glace était beaucoup plus confortable !

À lire aussi

1. Le Palais Royal.
2. Le château de Drottningholm.
3. Bernadotte à Waldemarsudde.

Läderlappen (La Chauve-Souris) à l’Opéra Royal

A l’occasion de la Nuit de la Culture, des musées, théâtres, galeries et cinémas étaient ouverts. Il y avait aussi des concerts, des spectacles de danse, des promenades sur les toits et des bus circulant entre les différents endroits ! Au total une centaine de lieux participaient.

Mon programme

De mon côté j’en ai profité pour découvrir le Palais Tessin, qui n’est d’habitude pas ouvert au public. Conçu au 17ème siècle par Tessin le Jeune, un architecte royal, ce palais abrite un superbe petit jardin baroque. Tessin le Jeune s’est inspiré des jardins de Versailles pour son palais à Stockholm. Ce palais est la demeure du gouverneur de la région de Stockholm depuis les années 60.

Puis j’ai rejoint des amis au Musée National où nous avons assisté à une visite guidée sur le thème l’érotique dans l’art, très intéressante. Ensuite nous avons découvert le Palais Hallwyl qui fut construit au 19ème par un comte et une comtesse extrêmement riches, Walter et Wilhelmina von Hallwyl. Le musée présente plus de 50 000 objets et oeuvres d’art collectionnés par la comtesse. Le clou de la visite : le piano Steinway fabriqué à New York et dont l’extérieur a été modifié pour être en accord avec la décoration du salon dans lequel il se trouvait !
Nous sommes allés plus tard à l’Opéra Royal où nous avons eu la chance d’assister à un extrait de la pièce Läderlappen, La Chauve-Souris (opérette de Johann Strauss II écrite au 19ème) interprétée par le choeur et les solistes de l’Opéra Royal.
Nous avons terminé par un tour au Stadshuset mis en valeur par des jeux de lumière.

À lire aussi

1. La nuit de Walpurgis (Valborgsmässoafton).
2. Le Palais Royal.
3. Le château de Skokloster.

Les créations de Bea Szenfeld : Pärle-Mor, Mesogloea, Ambulakrum, Fugu et Nixa

Sur la plage

Bea Szenfeld s’est inspirée du monde maritime pour sa nouvelle collection montrée en exclusivité à la Designgalleriet. Pour cette collection elle a pris de la distance avec la couture classique. Bea Szenfeld utilise le carton, qui, découpé en morceaux identiques puis assemblés, se transforme en un autre matériau. Certaines tenues nous rappellent vaguement les années 50, d’autres sont plutôt futuristes ou bien ont des formes architecturales. Bea Szenfeld a nommé ses robes d’après des espèces aquatiques ou des personnages issus de mythes marins.

Mesogloea (la première robe à gauche) est une robe de cocktail avec des paillettes tridimensionnelles. La mésoglée est une substance claire et molle dont sont composées en grande partie les méduses !

Bea Szenfeld

Bea Szenfeld est une designer textile née en 1972 en Pologne. Depuis 1982 elle vit en Suède et réside actuellement à Stockholm. Ses créations haute couture sont issues de vêtements seconde main et de tissus récupérés lors de braderies. En 2001 elle a ouvert sa propre agence. Bea Szenfeld a été découverte par les médias grâce au programme télévisé Fashion House en 2003. Elle est sortie finaliste de cette compétition dirigée par Stella McCartney. Bea Szenfeld aime travailler sur des collections mais aussi sur des installations. Elle se distingue avec ses mises en scènes et son design innovant.

Designgalleriet

Cette galerie ouverte en 2008 propose des expositions de design d’intérieur, de mode, de design industriel, d’artisanat et de graphisme; à la fois de jeunes designers et de designers reconnus internationalement. Les designers suédois FUWL (Form Us With Love) ont aménagé l’intérieur de la galerie, avec des grands tubes en mousse pendus au plafond et bien sûr modulables.

Adresse : Odengatan 21. Entrée gratuite.
Horaires d’ouverture : du mardi au vendredi de 11h à 18h. Le samedi de 11h à 15h.

À lire aussi

1. Shopping design.
2. 20 Designers at Biologiska.
3. Maria Nepomuceno à Magasin 3.

Per Hasselberg et sa fameuse sculpture « Grodan » 1890. Autoportrait d’Ivar Arosenius, 1908 (image : Wikipedia)

Per Hasselberg – du 20 février au 30 mai 2010

Per Hasselberg (1850, Blekinge – 1894, Stockholm) est peu connu à l’étranger, bien que ses délicats marbres (des nus féminins) aient reçu une critique élogieuse en Suède.
Fils de paysan, Per Hasselberg suit une formation en menuiserie puis en sculpture ornementale. En 1876 grâce à une bourse il part étudier aux Beaux-arts à Paris, passage obligé pour les sculpteurs à cette époque. Au Salon de Paris en 1881 il présente Snöklockan (Perce-neige), une jeune fille nue debout, et grâce à elle obtient la reconnaissance de la scène artistique suédoise. Per Hasselberg se lie d’amitié avec le prince Eugène, lorsqu’il réalise le buste de celui-ci. Le Prince Eugène admire son audace politique.
Les sculptures de Per Hasselberg se trouvent dans plusieurs villes de Suède, dont Stockholm. L’exposition est enrichie par quelques toiles d’artistes suédois collègues d’Hasselberg tels que Richard Bergh, Georg Pauli, Carl Larsson et Anders Zorn.

Ivar Arosenius – du 30 janvier au 18 avril 2010

Ivar Arosenius (1878, Göteborg – 1909, Älvängen) était un peintre et auteur de livres d’images.
Cet artiste quelque peu torturé a réalisé des autoportraits sanglants, des images politiques satiriques mais aussi de fines représentations d’enfants. L’outil de prédilection d’Ivar Arosenuis était l’aquarelle et il travaillait essentiellement sur des petits formats. Il racontait des histoires et des contes. Le contenu de son art était souvent lié à sa vie qui fut courte mais intense. Après avoir mené une vie de bohême à Paris, Ivar Arosenius revient en Suède en 1905 où il se marie. Il a une fille, Lillan qui sera le sujet favori de ses peintures ainsi que le personnage principal d’un livre d’images Kattresan (le Voyage du Chat). Ivar Arosenius était atteint d’hémophilie et décède très jeune, à 31 ans.
L’exposition présente presque 250 oeuvres dont certaines peu connues du public : des caricatures et des dessins satiriques.

La maison du prince Eugène à Waldemarsudde

Le prince Eugène (1865-1947) était le fils du roi Oscar II et de la reine Sofia. Artiste peintre il aimait se rendre sur Djurgården pour profiter de la lumière, des couchers de soleil et de la vue sur Stockholm. Il louait une chambre à Waldemarsudde. En 1905 il demande à l’architecte Ferdinand Boberg de lui construire une maison pour qu’il puisse séjourner sur l’île de manière plus permanente. Une galerie est ajoutée quelques années plus tard car le prince Eugène collectionne les oeuvres d’art. Le prince Eugène meurt en 1947 et dans son testament il lègue la propriété et la collection à l’état suédois.
L’ensemble est aujourd’hui un musée, les intérieurs raffinés et très fleuris (le prince Eugène adorait les fleurs) ont été remarquablement conservés. Dans le petit parc autour du palais et  face à la mer on peut admirer des sculptures de Rodin, Bourdelle, Carl Milles et Per Hasselberg.

Comment s’y rendre

Depuis T-Centralen : bus 47 à Sergel Torg direction Waldemarsudde.
Horaires d’ouverture : de mardi à dimanche de 11h à 17h – jeudi ouvert jusqu’à 20h – lundi fermé.

À lire aussi

1. Bernadotte à Waldemarsudde.
2. Stockholm en 2h, 2 jours, 2 semaines : les bons plans en automne.
3. Le château d’Ulriksdal.

Nappe Underfull, Kristine Bjaadal

Underfull

Underfull est une nappe pas ordinaire. Son secret est révélé quand on renverse un liquide sur celle-ci. Si c’est un verre de vin que l’on fait tomber, le motif apparaîtra rose. Underfull transforme une situation embarrassante en un moment créatif. De plus il n’y aura pas besoin de faire disparaitre la tâche puisque le motif forme un dessin sur la nappe.
Les souvenirs laissés par les évènements créent un lien affectif avec la nappe. Elle sera différente et donc unique au sein de chaque foyer.

Underfull a une valeur ajoutée non visible au premier coup d’oeil qui se découvre au fil des utilisations, de manière très poétique !
Le lien affectif avec les objets de la vie de tous les jours est pour Kristine Bjaadal très important, dans notre société de consommation où tous les objets sont jetables.

Kristine Bjaadal

Kristine Bjaadal est une jeune designer indépendante originaire de Norvège. Elle a une approche conceptuelle du design et aime commencer un projet en partant d’une situation. Par exemple lors d’un diner, comment amener des personnes à discuter entre elles ? Elle souhaite que ses objets aident à engager la conversation. Kristine Bjaadal essaye aussi transformer des moments gênants en expériences positives.

À lire aussi

1. Emma Margablanche.
2. Le salon du meuble 2008 : mobelmässan.

Les époux royaux : Victoria et Daniel Westling le 19 juin 2010 (image : Prolineserver 2010, Wikipedia/Wikipedia Commons)

Les futurs époux

Victoria Ingrid Alice Désirée Bernadotte, née le 14 juillet 1977 et devenue princesse héritière le 1er janvier 1980, depuis que l’égalité des sexes pour la succession au trône a été proclamée. La princesse est réputée pour sa simplicité et est très appréciée par les suédois. Elle a étudié dans une université américaine à Yale puis a fait des stages dans les services des Nations Unies, de l’Union Européenne et du gouvernement suédois.

Daniel Westling est né le 15 septembre 1973 à Örebro. Il a grandi à Ockelbo et est propriétaire de salles de sport. Daniel était l’entraineur sportif privé de Victoria, ils se sont rencontrés en 2002. Les premières années à la Cour n’ont pas été faciles mais l’amour a finalement vaincu ! Daniel prendra le nom Bernadotte après le mariage. Son titre sera : Prince Daniel duc de Västergötland.

La Maison Bernadotte

Le père de Victoria, Carl XVI Gustav, est le 7ème roi de la Maison Bernadotte. Jean-Baptiste Bernadotte est le maréchal de Napoléon devenu roi de Suède en 1818.
Le bicentenaire de l’élection de Bernadotte (en tant que prince héritier) est fêté cette année en 2010.

Les dates

Le 23 février 2009 : fiançailles de Victoria et Daniel.
Victoria et Daniel se marieront le samedi 19 juin 2010 dans l’église Storkyrka à Gamla Stan. Les parents de Victoria, Carl XVI Gustav et Silvia Sommerlath s’étaient aussi mariés un 19 juin, en 1976.
Du 6 au 19 juin la Love Stockholm 2010 (le 6 juin étant la fête national) se déroulera entre Kungsträdgården, Strömparterren et Skeppsbron, avec des concerts, des spectacles et même une installation de poèmes d’amour le long de Strandvägen.
Les festivités pourraient se prolonger jusqu’au 14 juillet, jour de l’anniversaire de la princesse.

Le programme du mariage

Les festivités se dérouleront sur 3 jours !

• Le jeudi 17 juin des festivités seront organisées pour les jeunes membres des familles royales.
• Le vendredi 18 juin il y aura un gala à Konserthuset puis une grande fête à Drottningholm.
• Le samedi 19 juin le mariage aura lieu à 15h30. L’évènement sera retransmis sur des écrans géants. Après le mariage le cortège défilera dans les rues de Stockholm. L’itinéraire probable : tout d’abord Kungsträdgårdsgatan puis il passera sous les confettis dans Kungsgatan et continuera jusqu’au musée Vasa, pour finalement revenir au Palais Royal en bateau.

Après le mariage Victoria et Daniel emménageront au château de Haga, dans le parc de Hagaparken.
Selon une estimation, la vente de souvenirs autour de l’évènement rapportera autour de 2,5 milliards de couronnes suédoises. Ahhhh, c’est beau l’amour !

À lire aussi

1. Visite : De Jean-Baptiste Bernadotte au mariage de Victoria.
2. Bernadotte à Waldemarsudde.
3. Le château de Rosendal.

Slussen sous la neige en mars 2009

Slussen

Slussen est l’énorme échangeur situé entre Södermalm et Gamla Stan permettant de circuler du sud au nord de Stockholm. Que l’on soit à pied, à vélo, en bus, en métro ou en voiture on n’a pas le choix, Slussen est LE passage obligatoire. Sinon il faut aller jusqu’au pont de Västerbron situé 2 km plus loin !

Petit historique

Slussen vient de l’anglais sluice,  qui signifie écluse. La première écluse a été construite en 1642, au temps de la reine Kristina, à cause de la dénivellation entre le lac Mälar et la mer Baltique. Puis tous les 100 ans l’écluse a été agrandie pour s’adapter à la taille des bateaux. L’écluse actuelle est celle de Karl XIV Johan et elle mesure 75 m de long, 10 m de large et a une profondeur de 3,5 m. L’écluse fonctionne seulement entre le 1er mai et le 31 octobre.
En 1920 le trafic devient de plus en plus dense à Slussen. Le pont qui se lève pour laisser passer les bateaux crée des embouteillages interminables. Le canal Hammarbykanalen est construit à l’est de Södermalm pour alléger la circulation de bateaux à Slussen. Mais cela ne suffit pas. C’est pour cette raison qu’en 1935 un échangeur routier est bâti. A l’époque il est révolutionnaire. Mais aujourd’hui les 41 000 m² de béton ont un aspect plutôt lugubre, et les fondations sont en mauvais état depuis les années 80.

Le futur de Slussen

C’est seulement au printemps 2009, suite à une compétition lancée en 2004, qu’un projet a finalement été retenu : celui des anglais Foster + Partners associés à l’agence suédoise Berg Arkitektkontor.

La maquette du projet pour le nouveau Slussen, en février 2010

Les points-clés du nouveau projet sont : faire de Slussen un endroit de rencontre et attractif, devenir un des symboles de Stockholm, privilégier les piétons, gérer le trafic de manière sûre et efficace, développer la vie à Slussen -commerces, lieux culturels, restaurants-.
Puisqu’il n’est pas possible d’interrompre la circulation à Stockholm, des ponts provisoires seront mis en place. Les travaux commenceront en 2012 pour finir normalement en 2018.
Le coût estimé est de 6,3 milliards de couronnes suédoises (630 millions d’euros).

Adresse et horaires d’ouverture

Sjömanshemmet, Peter Myndes Backe 3, métro Slussen.
Entrée gratuite. Ouvert du lundi au mercredi de 12h à 18h, le jeudi de 12h à 20h et le vendredi de 12h à 16h.

À lire aussi

1. L’art dans le métro : station Kungsträdgården.
2. Skeppsholmen.
3. Djurgården.

Hamac de Maria Nepomuceno

Always in a spiral

Les sculptures de Maria Nepomuceno apportent de la couleur dans la capitale toute blanche en ce moment car recouverte de plus de 50 cm de neige ! Ses grands hamacs aux formes organiques font penser à une végétation luxuriante. Les matériaux de prédilection de cette artiste brésilienne sont : de la corde en nylon et des colliers, qu’elle tisse en spirales. Pour Maria Nepomuceno la corde est une ligne et chaque perle un point fertile multipliable à l’infini. A chaque exposition Nepomuceno modifie ses sculptures ou les combine entre elles. Ses sources d’inspiration sont les traditions d’autrefois comme par exemple les hamacs d’Amérique latine utilisés pour dormir, donner la vie et accueillir les morts.
Maria Nepomuceno explore ces transitions avec ses sculptures ombilicales.
(texte d’inspiration : Elisabeth Millqvist)

Maria Nepomuceno

Elle est née en 1976 à Rio de Janeiro. Elle a tout d’abord étudié la peinture et le dessin à Parque, école d’arts visuels. Puis Nepomuceno a continué à Rio de Janeiro avec le design industriel à L’Université et avec l’art et la philosophie à l’école des Arts Visuels. Elle a exposé entre autres à Cologne, Paris, Los Angeles et Rio de Janeiro. C’est sa première exposition en Scandinavie.

Magasin 3

En ce moment des dessins de Sol Lewitt (artiste américain minimaliste, 1928-2007) sont aussi exposés. Ses oeuvres sont très graphiques. Son concept est de laisser des instructions réalisées pour cette exposition par des artistes et des étudiants (10 000 lignes droites,  22 mètres de gribouillis et un total de 6 semaines de réalisation).

Magasin 3 est une galerie d’art contemporain qui a été créée en 1987. Installée dans un entrepôt des années 30, au coeur du port commercial de Stockholm (Frihamnen) cette galerie d’une surface de 1500 m² expose des artistes internationaux.

Comment s’y rendre et horaires

Depuis T-Centralen : à Sergel Torg prendre le bus 69 direction Blockhusudden (ou 69K direction Kaknästornet) et descendre à l’arrêt Djurgårdsbron. De Djurgårdsbron prendre le bus 76 direction Ropsten et descendre à Magasin 3. Temps de trajet 20 minutes.

Horaires d’ouverture : jeudi de 11h à 19h. vendredi, samedi et dimanche de 11h à 17h.

À lire aussi

1. L’exposition The Terracotta Woman.
2. Per Hasselberg et Ivar Arosenius à Waldemarsudde.
3. Le Palais Royal.

Le tableau pour les réservation de créneaux horaires

Petit historique

Les buanderies en Suède ont un statut bien différent de celui des laveries françaises. En effet chaque immeuble doit être équipé d’une buanderie, ou bien avoir une buanderie à proximité. Laver en commun permet en effet d’économiser les ressources car il y a moins de machines à laver à produire, les gens lavent moins souvent etc.
La première buanderie est installée en 1925 par HSB (coopérative pour le logement, sorte de copropriété qui construit, gère et entretient les immeubles) à Röda Bergen, dans le quartier de Vasastan à Stockholm. Dans les années 70, 94% des immeubles ont accès à une buanderie.
Pour savoir comment fonctionne une buanderie en Suède.
Evidemment l’utilisation de ce lieu collectif déclenche quelques conflits dans la vie de tous les jours !

Tvättstugan

Le Nordiska Museet s’est amusé à collecter les messages laissés par les utilisateurs sur des petits morceaux de papiers. Ils sont ironiques, coléreux, autoritaires, crus, parfois vulgaires, voire méchants ! Les messages sont regroupés et affichés côte à côte (présentés aussi sous forme vidéo) et des machines à laver servent de support pour des textes informatifs (par exemple la quantité de lessive utilisée en Suède en un an : 50 000 tonnes !).
Voici le classement réalisé par Hyresgästföreningen, le syndicat des locataires, pour les origines des conflits dans les buanderies :

1. les heures réservées au lavage et au séchage (77%)
2. le nettoyage
3. le système de réservation
4. les dépôts laissés dans le sèche-linge
5. les menaces et attaques
6. autres raisons
7. vol

Un extrait d’une note exposée :

« Ge fan i att stjäla tvätt-tider ! En bokad tid på hela dagen (min) och den måste du ta ? »
« XXX, arrête de voler mes heures de buanderie ! Il y avait UNE heure réservée sur toute la journée (la mienne), étais-tu obligé de prendre celle-ci ?

Autant dire qu’en Suède, on ne lave pas son linge sale en famille !

À lire aussi

1. Les suédoises et la piscine : à quand le "seins nus"?
2. L’exposition IKEA.
3. L’exposition Salvador Dalí.

Le Julbord à Haga Forum

Attention la réservation était faite un mois à l’avance. Mais il faut savoir qu’avec une amie nous avions appelé une vingtaine de restaurants avant de trouver une table disponible pour 5 personnes !! (pour un vendredi soir mi-décembre) Alors si vous souhaitez dîner au Grand Hôtel, appelez deux mois à l’avance !

Un peu d’histoire

Le julbord est un type de smörgåsbord. Le smörgåsbord étant le buffet traditionnel suédois, le julbord est donc le buffet de Noël. Le smörgåsbord existe depuis le 16ème siècle et servait à l’époque à patienter avant le repas. Sa forme la plus simple était le S.O.S. (Smör, Ost och Sill = beurre, fromage et harengs). Au début du 20ème siècle le smörgåsbord est servi dans les gares, quand les wagons-restaurants n’existaient pas encore. Il est servi pour la première fois en tant que repas lors des Jeux Olympiques d’été à Stockholm en 1912. Puis le smörgåsbord devient célèbre grâce à L’Exposition Universelle de New York en 1939. On le trouve évidemment dans le restaurant Trois Couronnes du pavillon suédois.

Comment se servir sur le buffet ?

Face au buffet et au nombreux plats, pas de panique ! Ne vous servez pas de tout en une seule fois. Il existe des variantes, mais généralement il est conseillé de se servir cinq assiettes (ne chargez dons pas trop chaque assiette pour avoir de la place pour le dessert !) dans cet ordre :

1. Prenez des harengs marinés, du pain croustillant avec du beurre et du fromage, le tout accompagné de schnaps et de bière, ou d’aquavit.
2. Continuez avec les saumons marinés, fumés (avec du citron) et l’anguille.
3. Essayez les salades et la viande froide (saucisse d’élan, le salami et le pâté de tête), les oeufs durs etc.
4. Il est temps de passer aux plats chauds : le chou (rouge, vert, etc.), les boulettes de viandes, les prinskorv (les saucisses de Noël), les travers de porc, la Tentation de Jansson (gratin avec des pommes de terre, de la crème et des anchois) et les pommes de terre.
5. Terminez avec le riz au lait saupoudré de cannelle, le riz à la Malta, la salade de fruits, les petits gâteaux secs et les bonbons.

Vous pouvez accompagner le repas d’aquavit, sauf le dessert. Il y a aussi de la bière de Noël.

Smaklig Måltid ! (Bon Appétit !)

À lire aussi

1. Les marchés de Noël.
2. Le bougeoir à 7 branches.
3. Le Pelikan, restaurant traditionnel suédois.

Le bougeoir suédois à 7 branches, décoration emblématique de Noël

L’origine du bougeoir suédois à 7 branches

Je vous entends déjà dire : « Sept branches, il doit y avoir un rapport à la religion, le chiffre sept, etc. » Que nenni ! En effet la création de ce chandelier a pour origine un simple problème électrique !
Depuis les années 30 la tradition était d’avoir un bougeoir avec 4 bougies en cire : on allumait une bougie à chaque dimanche de l’Avent. Les bougies et la lumière sont évidemment très importantes en Suède en décembre puisque c’est le mois le plus sombre de l’année.
En 1930 Philips fabriqua les premières guirlandes électriques pour sapins de Noël. Elles étaient composées de 9 socles pour 9 ampoules de 14 volts et pouvaient donc être utilisées avec du 120 volts (9×14 = 126V). En ville, les foyers étaient justement fournis en 120 volts et les guirlandes fonctionnaient. En revanche à la campagne les bâtiments étaient équipés en 220 volts et les guirlandes ne résistaient pas : les socles fondaient.

Oscar Andersson

C’est à ce moment qu’intervint Oscar Andersson, l’inventeur des bougeoirs de l’Avent à 7 branches. À l’époque Oscar Andersson travaillait comme magasinier chez Philips à Göteborg. C’est lui qui était chargé de récupérer les guirlandes cassées et il obtint la permission de récupérer les ampoules et les socles intacts.
Oscar Andersson commença ainsi des expériences et eut l’idée lumineuse de remplacer les bougies en cire d’un chandelier traditionnel par des bougies électriques de récupération. Il dénicha un vieux bougeoir en bois dans un bazar et remplaça les 7 bougies en cire de celui-ci par 7 bougies électriques. Puis il fit passer les fils dans la structure en bois et présenta le prototype à son patron.
À l’époque son patron lui rit presque au nez et lui répondit que les Suédois ne remplaceront pas si facilement leurs bougies de cire par des bougies électriques ! Pourtant, dans le quartier où habitait Oscar Andersson, son bougeoir faisait sensation et on admirait ce chandelier que l’on pouvait poser près des rideaux sans risque d’incendie !
En 1939 Oscar Andersson persuada son patron de fabriquer une petite série de son chandelier. Les 2000 bougeoirs furent vendus aussitôt. Aujourd’hui environ 1 million de bougeoirs sont vendus chaque année !

Habituellement en Suède on enlève les décorations le jour de Tjugondag knut, le 13 janvier.

À lire aussi

1. Les marchés de Noël.
2. Le buffet traditionnel de Noël.
3. Lucia.

Un tomte, le lutin qui apporte les cadeaux de Noël en Suède

Les écoles de design ont elles aussi leur marché de Noël. Pour Konstfack c’est à Telefonplan, pour Beckmans, c’est dans Nybrogatan. Le grand parc d’attraction Gröna Lund, le musée Skansen et Hovstallet (les écuries royales) organisent leur propre marché de Noël. A Skansen c’est l’occasion de voir des choses plus artisanales. Pour découvrir les environs de Stockholm par la même occasion, allez faire un tour au marché de Noël du château de Drottningholm, au château de Steninge ou bien au château de Taxinge.
Et pourquoi pas aller faire un tour sur Vaxholm, des marchés de Noël y ont lieu ainsi qu’un marché artisanal.

Les dates pour Vaxholm et pour l’archipel:

• Consultez la brochure d’hiver (vinterbroschyr) ici.

Spécialités locales

Pour vous réchauffer lors de votre promenade, prenez un verre de glögg, le traditionnel vin chaud suédois, aromatisé aux épices. Le mot glögg vient de l’ancien mot glödg, issu lui-même du verbe glödga qui signifie se réchauffer ! Le glögg est parfois mélangé avec de l’alcool fort. Pour accompagner le glögg : les pepparkakor, petits biscuits à la canelle.

À lire aussi

1. Le buffet traditionnel de Noël.
2. La recette du Glögg.
3. Le bougeoir à 7 branches.

Salvador Dalí et sa fameuse moustache -à gauche-, Face of Mae West, 1935 -à droite-

Biographie

Après avoir étudié les beaux-arts à Madrid, Salvador Dalí s’intéresse très vite au mouvement surréaliste. Il lui donne une forme graphique totalement originale, fruit de son imagination débordante et influencée par la psychanalyse (Persistance de la mémoire, 1931, Construction molle avec des haricots bouillis : Prémonition de la guerre, 1936). Ses thèmes de prédilection sont la mort, l’érotisme, la putréfaction… Mis en scène avec une parfaite maîtrise technique et un goût pour les images en trompe l’oeil. Parallèlement à son oeuvre, qui compte également des scénarios de films – dont Un Chien Andalou, réalisé par son ami Buñel – et des poèmes, Dalí organise autour de lui-même un véritable culte de la personnalité. Extravagant, volontiers provocateur, il se crée un personnage de peintre génial et dérangé. En 1939, il est exclu du mouvement surréaliste pour ses déclarations en faveur d’Hitler ou de Franco. Il continue pourtant à en être l’une des figures de marque et s’essaie parallèlement à une peinture plus réaliste, notamment dans des tableaux religieux (Crucifixion, 1954). Artiste complet, il s’illustre également dans la sculpture, la publicité, la création de bijoux, costumes et décors.
(source pour la biographie : linternaute.com)

L’exposition

Intitulée Dalí Dalí featuring Francesco Vezzoli (Dalí Dalí avec Francesco Vezzoli), l’exposition présente les multiples facettes de Salvador Dalí. Dans une première salle ce sont les peintures des années 30 avec lesquelles Dalí est devenu célèbre, et parmi celles-ci :
-Six apparitions de Lénine sur un piano 1931,
Ce tableau fait référence à un évènement marquant de l’enfance de Dalí, quand il aurait été enfermé dans une pièce noire après avoir poussé un enfant depuis un pont. Dans un état semi-conscient il aurait vu six images de Lénine briller sur le clavier d’un piano.
-L’énigme de Guillaume Tell 1933,
Guillaume Tell représenterait le père de l’artiste portant un enfant dans ses bras (Dalí) mais avec sur la tête un morceau de viande crue au lieu d’une pomme, ce qui montre le côté bestial de l’homme.

La deuxième pièce regroupe les supports très variés avec lesquels Dalí a travaillé. On y trouve des objets surréalistes, son projet pour un pavillon pour l’Exposition Universelle de New York en 1939 intitulé Le rêve de Vénus, des robes avec des imprimés homards, quelques-uns de ses écrits (dont la Declaration of the Independence of Imagination & the Rights of man to his own madness -la Déclaration d’indépendance de l’imagination et des droits de l’homme à sa  propre folie-), des extraits de films (Un Chien Andalou, film surréaliste, les scènes de rêves pour le film Spellbound, réalisées à la demande d’Hitchcock en 1945), une publicité de 1970 pour le chocolat Lanvin qui exploite la fameuse moustache de Dalí et quelques objets qu’il a dessiné (la fameuse broche Rubis Lips, un flacon de parfum, un échiquier etc.).
Francesco Vezzoli est un artiste contemporain qui reprend des éléments des oeuvres de Dalí pour mettre en valeur celles-ci.

L’exposition riche, variée et attractive nous plonge dans l’univers fascinant et provocant de Salvador Dalí. Il y a même un court film où Dalí explique comment il met en forme chaque matin sa fameuse moustache !
Elle a lieu au Moderna Museet jusqu’au 17 janvier 2010.

À lire aussi

1. Fotografins Hus : la Maison de la Photographie.

Un peu d’histoire

Historiquement la fête fait référence à Sainte-Lucie de Syracuse, une martyre. Les bougies symboliseraient le feu qui a refusé de prendre la vie de Sainte-Lucie. Après la Réforme en Suède au XVIème siècle, qui est devenu un pays au culte protestant, la tradition est restée.

Aujourd’hui Lucia est une fête très appréciée des Suédois. Selon la tradition, le jour de Lucia au sein des foyers, les jeunes filles vêtues de blanc et coiffées de la couronne de bougies apportent des petits cadeaux et des gâteaux au reste de la famille. Depuis 1927, Lucia est une jeune fille élue dans les différentes villes de Suède, ça sera elle qui portera la couronne avec les bougies.

Luciamorgon (les célébrations le matin)

Le matin de la fête de Lucia (appelé « Luciamorgon ») des processions de jeunes viennent chanter dans les églises, c’est le « luciatåg ». Les jeunes filles sont habillées d’une robe blanche, serrée avec une ceinture rouge. Les garçons ont eux aussi une tunique blanche et portent parfois un chapeau pointu décoré d’étoiles : ce sont les « Stjärngossar » (les garçons étoiles). D’autres garçons portent des lanternes, les « Tomtenissar » (petits lutins) et d’autres sont déguisés en bonhommes de pain d’épice, les « Pepparkaksgubbar ».

Les célébrations de Lucia se déroulent tôt le matin (vers 7h-8h) dans les églises de Stockholm (par exemple à l’église Sankt Jakob, ou à l’église Hedvig Eleonora etc.). Généralement les chorales dans les églises ont lieu le 13 décembre, sauf si c’est le weekend.
C’est lors de cette fête que l’on mange les « lussekatter », des brioches au safran.

Célébrations de Lucia

A Skansen : couronnement de Lucia début décembre. Grand concert et animations le 13 décembre.
Dans Storkyrkan, concerts autour du 13 décembre.
A Globen, grand concert de Lucia autour du 13 décembre.
Au Musée Nordique, concert de Lucia autour du 13 décembre.

À lire aussi

1. Les marchés de Noël.
2. Le bougeoir à 7 branches.
3. Le buffet traditionnel de Noël.

Pour commémorer leurs morts, les suédois déposent des bougies blanches et plantent de la bruyère au pied des tombes.

Un peu d’histoire

Vous pouvez vous rendre à Skogskyrkogården le jour d’Alla Helgons Dag. Skogskyrkogården (le cimetière de la forêt) est le plus grand cimetière de Suède avec plus de 100 000 tombes et il est inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 1994. Ce magnifique cimetière a été créé entre 1915 et 1940 par deux architectes suédois, Gunnar Asplund et Sigurd Lewerentz. Il s’étend sur une centaine d’hectares, les pierres tombales sont disposées entre d’immenses pins sylvestres.

Le samedi 31 octobre 2009, venez admirer les bougies qui scintillent à perte de vue entre les arbres. Le soleil se couche vers 16h, il fait nuit noire vers 16h45, heure idéale pour admirer les lueurs des bougies. A cette époque il fait (généralement) très beau et froid, aux alentours de 0°C.
Skogskyrkogården se situe au sud de Stockholm, il suffit de prendre le métro. (ligne verte direction Farsta Strand, arrêt Skogskyrkogården).

Plus d’infos sur Skogskyrkogården :

http://www.skogskyrkogarden.se/

À lire aussi

1. Le bougeoir à 7 branches.
2. Lucia.
3. Randonnée autour du château de Bogesund.

Kungsholmen à gauche, Norrmalm à droite

Un peu d’histoire

Stadshustornet compte à elle seule 2,5 millions de briques rouges et pèse 24 000 tonnes. Le haut de la tour a donné du fil à retordre à son architecte Ragnar Östberg. En effet en 1919 il ne savait toujours pas comment terminer celle-ci (dôme en verre, statue d’un cavalier sur sa monture, statue de Saint-Eric). Finalement Ragnar Östberg coiffa la tour d’un campanile équipé de 9 cloches, surmonté d’un petit dôme doré et orné des fameuses trois couronnes -un ancien symbole pour la Suède-. Ragnar Östberg s’inspira de la flèche de l’ancien château des Trois Couronnes (Tre Kronor) qui brûla en 1697.
Au 5ème étage le musée de la Tour montre les études et les bustes qui se trouvent à l’intérieur du Stadshuset (l’Hôtel de Ville qui se visite aussi) ainsi que des essais de mosaïques pour la salle dorée du Stadshuset. Il y a aussi une gigantesque statue de Saint-Eric, faisant 7,6m de haut, fabriquée par les frères Sandberg et qui aurait due être placée au sommet de la Tour. Mais Ragnar Östberg changea d’avis au dernier moment.

Sur le belvédère, vous êtes dans la Tour de Cuivre (vous y accédez par des escaliers en bois : c’est la Tour de bois)  à 73m au-dessus du niveau de la mer. Autour du campanile (aux quatre coins de la tour) sont disposées 4 statues, 4 saints : Saint Eric, Sainte Claire, Sainte Marie-Madeleine et Saint Nicolas qui sont orientés vers leurs paroisses. Sur la plaque de cuivre recouvrant le balcon quelques monuments sont dessinés avec leur nom ce qui permet de se repérer plus facilement !

Horaires d’ouverture et tarifs

Consulter le site de la ville de Stockholm

À lire aussi

1. Stadshuset : l’hôtel de ville.
2. Stockholm en 4h, 4 jours, 4 semaines : les bons plans pour l’été.
3. Kaknästornet.

L’affiche de l’exposition IKEA à Liljevalchs Konsthall

Petit historique

IKEA a été fondé en 1943 par Ingvar Kamprad. IKEA est un acronyme pour Ingvar Kamprad Elmtaryd Agunnaryd. Elmtaryd est l’endroit où a grandi Ingvar Kamprad et est situé dans la paroisse d’Agunnaryd (au sud de la Suède non loin d’Älmuhlt -à 180 km au nord de Malmö).
Au départ Ingvar Kamprad vendait des crayons, des cadres, des horloges, des agendas et même des bas. Il a vendu des meubles à partir de 1947, qu’il dessinait lui-même à partir de 1955. Les ventes se faisaient par correspondance. En 1958 le premier magasin est ouvert à Älmhult (aujourd’hui quartiers généraux d’IKEA). Gillis Lundgren fut le premier designer embauché par Ingvar Kamprad. Ensuite ils eurent l’idée géniale d’emballer les meubles en pièces séparées, à plat.

• Quelles ont été les préoccupations principales à l’époque de la création d’IKEA ?
• Dans quel contexte s’est développé IKEA ?
• Comment s’est adaptée l’entreprise quand elle traversait une période de crise ?

L’exposition

Elle se tient dans le musée Liljevalchs Konsthall, répond à toutes ces questions et présente des meubles IKEA depuis les années 50 jusqu’aux collections les plus récentes, les couvertures des catalogues et quelques pièces inédites (par exemple une collection de mobilier recouvert de jean des années 70). L’ensemble manque d’illustrations, de photos des premiers emballages, de plus les explications en anglais sont sur des feuilles volantes A4, ce n’est pas vraiment attractif…. Et l’exposition est évidemment très pro-IKEA, on a l’impression d’une publicité géante. Rien sur la fondation IKEA et la fuite d’Ingvar Kamprad en Suisse pour se protéger fiscalement…

L’exposition IKEA a lieu jusqu’au 30 août à Liljevalchs Konsthall.

Le pèlerinage pour les fans : le premier IKEA ouvert à Stockholm, en1965 à Kungens Kurva.

À lire aussi

1. Shopping design.

Marian Heyerdahl pose aussi un regard contemporain sur les problèmes actuels de la société. La cruauté de la guerre n’a pas changé avec les technologies modernes. Les images diffusées quotidiennement par les médias polluent la société, créant une apathie générale et inspirant encore plus de violence.

L’armée de guerrières de Marian Heyerdahl

Xi’an est une ville maintenant célèbre pour son musée des Guerriers de Terracotta. Suite aux fouilles archéologiques toutes les sculptures qui ont été retrouvées sont exclusivement des hommes. Le concept de Marian Heyerdahl est de changer ces hommes en femmes.
Elle a construit des sculptures de même taille et de même apparence que les originaux. De dos les sculptures ressemblent à des hommes. De face, la figure de chaque statue est différente et Marian Heyerdahl a ajouté des objets de différentes matières (argile, acier, caoutchouc, etc). Ainsi chaque statue raconte sa propre histoire. Quelques uns des thèmes abordés : la femme et l’enfant dans la guerre, les enfants soldats, les femmes violées, les femmes qui s’amputent un sein pour mieux manier les armes à feu, les victimes de la guerre, etc.

Le message que nous laisse Marian Heyerdahl en parlant de ses guerrières est : « Je les ai créées pour exprimer mon amour pour la paix« .

Les grandes sculptures de Marian Heyerdahl sont imposantes, belles, prêtes à se mettre en mouvement. C’est une exposition à ne pas manquer. Elle a lieu à Edsvik Konsthall, jusqu’au 13 septembre 2009. La galerie est ouverte du mardi au dimanche de 11h à 17h.

S’y rendre depuis T-Central (trajet de 25 minutes)

• prendre le Pendeltåg (train de banlieue) direction Märsta et descendre à Sollentuna.
• puis à Sollentuna prendre soit le bus 520 direction Holmboda et arrêt Rudbeckskolan, soit le bus 527 direction Vaxmora et arrêt Rudbeckskolan.

Complément

L’authenticité de l’armée de terracotta serait remise en cause, pour plusieurs raisons. Les principales sont entre autres le fait que les statues sont très grandes (entre 1m75 et 2m) et qu’à l’époque les hommes étaient beaucoup plus petits, mais aussi que certaines statues envoyées en Allemagne auraient été datées de fabrication récente. De plus les autorités chinoises n’ont pas laissé de spécialiste étranger examiner les statues découvertes… Affaire à suivre !

À lire aussi

1. Terrakottaarmén : l’Armée de Terracotta.
2. La trilogie Millénium : visite guidée.

Le Palais Royal

Un peu d’histoire

Le Palais Royal fut construit par Nicodemus Tessin le Jeune, à l’emplacement de l’ancien château médiéval des Trois Couronnes qui brûla en 1697. C’est la résidence officielle de la famille royale mais elle n’y habite pas. En effet depuis 1982 elle a déménagé dans le château de Drottningholm, situé dans les environs de Stockholm. Le Palais Royal sert maintenant de lieu de travail pour la famille royale ainsi qu’aux réceptions officielles.

Les parties du château qui se visitent :

Les appartements royaux et l’étage Bernadotte

Prenez la visite guidée* (l’été en anglais à 12h, 14h et 15h) et vous vous apercevrez que l’histoire de la Suède a été marquée par des personnages français ! Par exemple Gustav III s’est  inspiré des traditions françaises et plus particulièrement de Louis XIV, il a reproduit à Stockholm le fameux lever ainsi que les dîners auxquels les nobles assistaient debout, silencieux et immobiles. Et la dynastie à laquelle Carl XVI Gustav – le roi actuel – appartient a pour ancêtre un français, Bernadotte, qui était un maréchal de Napoléon puis qui fut élu roi de Suède en 1818 !

Le musée des Trois Couronnes

Ce musée raconte l’histoire de l’ancien château médiéval des Trois Couronnes. Vous évoluez entre les murs de défense du 13ème siècle. Des plans, des maquettes ainsi que des objets recueillis lors des fouilles archéologiques témoignent de la vie à cette époque. L’endroit est un peu (trop) sombre.

La Trésorerie Royal

Les deux petites pièces qui constituent le musée présentent les bijoux de la couronne, d’une valeur inestimable. Les regalia de Suède comportent entre autres l’épée de Gustav Vasa et la couronne, l’orbe, le sceptre et la clé du roi Erik XIV. Les vitrines ne contiennent pas beaucoup d’informations, prenez la visite guidée* (en été à 13h en anglais).

Le musée des Antiquités de Gustav III

C’est l’un des plus vieux musées en Europe. Son ouverture au public remonte à 1794. Les sculptures furent achetées par Gustav III lors de son voyage en Italie entre 1783 et 1784. Lors de son voyage le Pape Pie VI en personne lui fit visiter la galerie de sculptures anciennes au Vatican, ce qui lui servit de référence lors de ses acquisitions.

La Chapelle Royale

L’entrée est libre, sauf quand il y a des cérémonies. Elle sert pour les cérémonies royales. L’intérieur fut terminé au milieu du 18ème siècle. Les offices sont tenus le dimanche et tout le monde peut y assister.

La Garde Royale

Elle est présente depuis 1523 au Palais Royal, c’est-à-dire depuis Gustav Vasa. Aujourd’hui c’est une attraction populaire. De juin à août la relève de la garde a lieu à 12h15 du lundi au samedi et à 13h15 le dimanche. Le reste de l’année elle a lieu le mercredi et le samedi à 12h15 et le dimanche à 13.15.

En été (du 15 mai au 14 septembre) je vous conseille de prendre le pass appelé combination ticket qui, pour 140 sek,  donne accès aux appartements royaux, au musée des Trois Couronnes, à la Trésorerie Royale et au musée des Antiquités de Gustav III. De plus, le pass est valable un mois. L’entrée dans la Chapelle Royale n’est pas payante.

* Les visites guidées sont comprises dans le prix du ticket. Par contre c’est le même prix si vous ne faites pas les visites guidées.

Pour les horaires d’ouverture du château et autres informations complémentaires voir ici.

À lire aussi

1. Le château de Skokloster.
2. Uppsala.
3. Le château de Drottningholm.

« F1, Boxenstopp I » d’Andreas Gursky

Mes photo favorites

1. « F1, Boxenstopp I » (2007) : l’arrêt au stand pendant les courses de formule 1, Andreas Gursky a du se battre longtemps pour avoir le droit de photographier ces moments car ce milieu est sujet à l’espionnage industriel. Les personnages en combinaisons sont complètement figés, ils pourraient sortir du film « Armageddon ». Le contraste des couleurs de l’équipe rouge d’un côté et de l’équipe blanche de l’autre est juste sublime.
2. « Kathedrale 1″ (2007) : l’intérieur d’une cathédrale gothique, avec des vitraux tellement immenses que l’on a l’impression d’observer  un monde de géant.
3. « Receptionister, Spaeter, Duisburg » (1982) : cette série de réceptionnistes à Düsseldorf donne une idée de l’ambiance chaleureuse qui devait y régner…

Biographie

Andreas Gursky (né le 15 janvier 1955 à Leipzig, Allemagne) est un photographe allemand. Élève de Bernd et Hilla Becher, il se fait connaître par ses images très grands formats d’une implacable définition. C’est un des derniers tenants du réalisme photographique proche des théories de l’école de Düsseldorf.
Cet artiste fait des photographies vertigineuses. Des photos où on peut apercevoir des foules humaines, des fenêtres, des objets, des photos qui nous donnent le vertige. Des foules à l’infini, au point de ne plus distinguer une silhouette d’une autre. Les photographies d’Andreas Gursky sont habitées par le principe de répétition générale. Elles présentent aussi un intérêt sur le plan architectural : Andreas Gursky photographie le monde « global », postmoderne, de verre et d’acier. Ses photographies sont parmi les plus chères au monde : 99 Cent II Diptych (2001) a été adjugée 1 700 000 livres (3 346 456 euros) dans une vente aux enchères à Sotheby’s à Londres le 7 février 2007 (source Wikipedia).

À lire aussi

1. Fotografiska : le musée de la photographie.
2. Spårvägsmuseet, le musée du transport.
3. Le musée Nobel (Nobelmuseet).

Design Torget à Östermalm, dans Nybrogatan

Puis à la Nordiska Galleriet (Nybrogatan 11) vous retrouverez les créations des plus grands designers scandinaves, d’Alvar Aalto à Arne Jacobsen, en passant par Monica Förster et sa chaise Beatrice très élégante pour Poltrona Frau ; mais aussi des designers français, par exemple les frères Bouroullec et leur canapé Alcove, ultra confortable et idéal pour se blottir au chaud, se reposer, lire, etc.

Ne manquez pas Svenskt Tenn (Strandvägen 5) fondé en 1924, et les imprimés de Josef Frank (il en a créé plus de 160) encore très en vogue aujourd’hui.

DesignTorget (Karlaplan 13, Götgatan 31, Sergelgången 29, Nybrogatan 16, Sankt Eriksgatan 45) permet à de jeunes designers de vendre leurs créations et édite régulièrement des nouveautés. Mon dernier achat en date : une bague  en plexiglas translucide avec un petit mouton de profil.

Pour vous donner une idée des intérieurs suédois en ce moment (textiles, lampes, vaisselle, etc.), dirigez-vous au 2^ème étage de Åhlens (Klarabergsgatan 50) à Sergel Torg ou bien au sous-sol de la Nordiska Kompaniet (Hamngatan 18-20) pour les arts de la table entre autres.

Le plus : le pèlerinage dans le premier magasin Ikea ouvert à Stockholm, en 1965, à l’architecture inspirée par le musée Guggenheim à New York. Le magasin se situe à Kungens Kurva. Il est accessible grâce à un service de bus (gratuit) au départ de T-Central (Regeringsgatan 13).

Et pour découvrir le SoFo de Södermalm (c’est-à-dire le quartier bobo branché de Stockholm avec ses boutiques design et vintage, ses agences de graphistes, d’architectes etc.) de manière insolite, des SoFo night sont organisées le dernier jeudi de chaque mois, avec des boutiques ouvertes jusque 21h, des petits concerts et des fashion show. Pour plus d’informations sur le SoFo.

À lire aussi

1. Les incontournables du design.
2. Bea Szenfeld à la Designgalleriet.
3. 20 Designers at Biologiska.

Comment ce petit cheval rouge est-il devenu l’un des symboles le plus célèbre de Suède ?

Le cheval tient une place importante dans l’histoire de la Suède, il est symbole de force, de courage, de loyauté et de dignité. Dans la mythologie nordique il apparait sous la forme de Sleipnir, le cheval à huit jambes qui appartient à Odin, le roi des dieux. De tout temps, la connexion du cheval au culte divin et au mysticisme a fasciné les gens et leur a donné la volonté de représenter celui-ci de différentes manières.

Le cheval de Dalécarlie naquit ainsi au 18ème siècle, dans les cabanes des bûcherons qui s’occupaient en taillant des jouets en bois pour leurs enfants. Evidemment ils taillaient des chevaux, car ils ont pour eux une valeur inestimable. Le cheval est pour eux un ami, utilisé pour transporter le bois l’hiver et pour labourer les champs l’été. Ils sont la fierté d’une ferme. Quelque temps plus tard les décorations colorées (avec des éléments floraux), typiques de Dalécarlie, sont ajoutées.

Le « coup marketing » pour le cheval de Dalécarlie fût la Foire Internationale de New York en 1939. En effet l’architecte du pavillon suédois eut l’idée de placer une version géante du petit cheval rouge à l’extérieur du pavillon. Ce fût un énorme succès qui permit la diffusion mondiale d’articles et d’images du merveilleux cheval. Dans l’année suivant l’exposition, 20 000 chevaux de Dalécarlie furent fabriqués et envoyés à New York. Aujourd’hui les petits chevaux sont toujours sculptés à la main dans le petit village de Nusnäs en Dalécarlie.

Le guide a eu la chance d’assister à la projection de « Les hommes qui n’aimaient pas les femmes » le 19 février 2009 à Stockholm. Voici quelques impressions à chaud pour vous faire patienter jusqu’au 27 février, pour les français de Suède, ou jusqu’au 13 mai pour les autres…

Piqûre de rappel

Mikael Blomkvist est journaliste économique dans le magazine Millenium. Condamné pour diffamation, il décide de prendre de la distance avec sa vie et son métier. Mais Henrik Vanger, grande figure de l’industrie suédoise, fait appel à lui afin d’enquêter sur un meurtre non élucidé, celui d’Harriet Vanger, nièce du grand homme et disparue à l’âge de seize ans. Au cours de ses recherches, Blomkvist se rend compte que la famille Vanger semble cacher bien des haines et des secrets. Dans le cadre de son enquête, le journaliste est amené à rencontrer Lisbeth Salander. La jeune femme de vingt-quatre ans possède un don exceptionnel, celui de découvrir des informations introuvables. Tous deux vont être amenés à se croiser dans une enquête qui va révéler beaucoup plus que ce que chacun aurait pu imaginer… (source : allociné)

Noomi Rapace dans la peau de Lisbeth Salander

Ce premier opus

Un vieil homme, dans un bureau sombre, ouvre un paquet contenant une fleur séchée, encadrée très simplement. Il regarde attentivement la fleur puis étouffe quelques sanglots…

Dès le début du film le ton est donné. L’aspect cruel et sordide du premier volet de la trilogie de Stieg Larsson ressort à merveille. Les somptueux plans larges des étendues enneigées et désertiques de la campagne profonde suédoise et ses eaux glacées renforcent le sentiment d’angoisse et de solitude tout au long du film.
Malgré la complexité de l’enquête et la diversité des personnages, le réalisateur réussit à retranscrire l’essentiel tout en nous offrant un film rythmé. La mise en scène simple et efficace traduit bien le style d’écriture de Stieg Larsson. Avec peu de dialogues, l’essentiel est dit par des personnages hauts en couleur :  Mikael Nyqvist, le George Clooney suédois et la jeune Noomi Rapace nous gratifient d’un excellent jeu d’acteurs.

Ce premier opus, centré autour de Mikael Blomkvist et de Lisbeth Salander, à travers qui nous découvrons l’histoire perfide et sanglante de la famille Vanger, nous laisse entrapercevoir quelques passages qui donnent envie de voir la suite. Suite que l’on connait ! Les quelques libertés prisent par le réalisateur n’altèrent pas l’histoire originale de Stieg Larsson.

Le défi que représentait la production d’un film dont l’histoire est connue de tous a, pour conclure, été relevé avec brio. Un film très scandinave, captivant de la première à la dernière seconde.

Fiche technique

Titre original : Män som hatar kvinnor (2h30)
Réalisateur : Niels Arden Oplev (2008)
Producteur : Søren Stærmose
Acteurs principaux : Michael Nyqvist (Mickael Blomqvist), Noomi Rapace (Lisbeth Salander), Lena Endre (Erika Berger)
Date de sortie en Suède : 27 février 2009 (avant première mondiale : 16 février 2009)
Date de sortie en France : 13 mai 2009

À lire aussi

1. Tjejmilen : les dix kilomètres des femmes.

Emma Margablanche

La Collection : « SUPERCALIFRAGILISTIEXPIALIDOCIOUS » !

Emma a présenté cette année plusieurs de ses projets, sous forme d’une Collection, dans la section Greenhouse (l’équivalent de la partie Satellite à Milan), la partie réservée aux jeunes designers et aux écoles, la partie où l’on trouve souvent les choses les plus intéressantes du salon.

Le plus important pour Emma est de se faire plaisir pendant le processus de création. Les ingrédients clefs du design sont : « la fantaisie, l’imagination et la poésie« . Elle souhaite que « ses objets aient une histoire ». Cette année elle a présenté « SUPERCALIFRAGILISTIEXPIALIDOCIOUS » ! Pour cette Collection elle s’est inspirée de Mary Poppins et de sa fameuse formule magique qu’elle utilise quand elle a besoin d’un coup de main ou bien juste pour faire sourire les gens. Emma désire montrer avec cette Collection comment on peut rendre l’impossible possible, avec des objets plein de fantaisie et d’humour.

SUPER est une chaise en lévitation sur des aimants, CALI une table transformable, FRAGILI un chandelier magique pliable, I un tabouret d’appoint, STIC un tapis modulable, que l’on dispose de multiples façons, EXPIAL un miroir et porte-manteau à la fois, et IDOCIOUS une lampe murale à la forme de parapluie.

CALI est mon projet « coup de coeur » dans la Collection d’Emma.

La table Cali

Cette table utilisable en intérieur ou en extérieur peut accueillir de 1 à 16 personnes. Elle se déplie en formant une grande croix, très pratique pour de multiples occasions: un buffet avec des amis, un workshop peinture ou bien un comptoir pour une exposition ! Très astucieux, fonctionnel et très belle table !

À lire aussi

1. Kristine Bjaadal.
2. 20 Designers at Biologiska.
3. Le salon du meuble 2008 : mobelmässan.

Ambassade de France à Stockholm (Franska Ambassaden)
Kommendörsg. 13, Box 5135
102 43 Stockholm
Téléphone. 08459 53 00 (0046 8459 53 00 depuis la France)
En ligne. www.ambafrance-se.org

Chambre de commerce française en Suède
Styrmansgatan 43
114 54 Stockholm
Téléphone. 08442 54 41 (0046 8442 54 41 depuis la France)
En ligne. www.ccfs.se

Lycée français Saint Louis
Essingestråket 24
112 66 Stockholm
Téléphone. 08441 30 32 (0046 8441 30 32 depuis la France)
En ligne. www.lfsl.net

Skatteverket, agence de Stockholm
Magnus Ladulåsgatan 67
106 61 Stockholm
Téléphone. 0771 778 778 (0046 8764 86 20 depuis la France) – du lundi au vendredi, de 8h à 16h

À lire aussi

1. Hermans : restaurant végétarien.

Je ne vais pas vous donner les chiffres officiels, ceux qui de toutes façons ne représentent jamais le quotidien du citoyen lambda – vous avez aussi constaté ce phénomène ? quand les médias annoncent que votre salaire a augmenté de 15% l’année précédente et que même après 10 relectures de vos bulletins de salaire, vous les cherchez encore ces 15%… oui, c’est vous là, je m’en doutais ! – mais juste donner quelques chiffres d’une vie ordinaire.

Billet de 50 couronnes.

Salaire mensuel moyen.

Je dois malheureusement commencer par l’exception qui confirme la règle, le seul chiffre officiel que je vais vous donner car je n’ai pas les outils et l’échantillon significatif de la population nécessaires à son calcul : le salaire mensuel moyen qui était, en 2007, de 25 800 couronnes suédoises (26 700 dans le secteur privé).

25 800 couronnes (salaire brut) représentent environ 18 000 couronnes (salaire net, soient 1 890€ au 22 septembre 2008), impôts sur le revenu et impôts locaux déduits.

L’alimentaire.

• café ZOÉGA : 65 sek/kg
• tomates suédoises : 14,90 sek/kg
• filet de poulet surgelé : 64,90 sek/kg
• carottes : 6,90 sek/kg
• brique de lait (sans conservateur) : 6,95 sek
• riz basmati : 29,90 sek/kg
• oranges : 18,90 sek/kg
• un repas équilibré, le midi, dans un restaurant d’entreprise : 73 sek

Le transport.

• abonnement mensuel aux transports en commun de Stockholm : 690 sek
• un litre d’essence : 12,54 sek – un litre de gasoil : 12,79 sek (d’après www.bensinpris.se)

Les télécommunications.

• abonnement Internet (10 Mbits) chez ComHem : 299 sek/mois
• environ 0,70 sek la minute chez Comviq (téléphonie mobile) avec une carte prépayée

Loisirs.

• Concert de Robert Plant et Alison Krauss à Hovet (Globen) : 485 sek la place
• Batman, The Dark Knight à SF (Sergel) : 105 sek la place
• Un livre de poche (chez adlibris) en suédois : 40 sek, en anglais : 70 sek

Sorties.

• Une bière dans un bar : 49 sek/50 cl, une bonne bière dans un bar : 59 sek/50 cl
• Un café dans un bar : entre 20 et 25 sek (du café traditionnel – à la cafetière – et à volonté généralement)

Alors, elle est chère la vie en Suède ? Vous voulez d’autres indices ? Laissez un commentaire et je l’ajoute à la liste.

Smaka på Stockholm

Des restaurants de Stockholm ont un stand sur la place, on a le choix parmi plus de 200 plats : les « assiettes » proposées démarrent à 25 sek.

Un podium est installé à l’occasion, et un groupe joue toute la journée. De longues tables en bois sont regroupées au milieu de la place, on mange tous ensemble. Ce n’est pas de la grande cuisine, mais l’ambiance est familiale et on a l’impression d’être à une grande kermesse !

Quelques chiffres (édition 2007)

- 407 000 visiteurs
- 207 000 verres de bière/cidre servis
- 105 000 verres de vin/champagne servis
- 20 000 tasses de café servies
- environ 800 personnes travaillaient chaque jour pour l’évènement
- depuis la 1ère édition de Smaka på Stockholm il y a 17 ans, plus de 4 200 000 personnes ont participé à l’évènement !

À lire aussi

1. Stockholm en 2h, 2 jours, 2 semaines : les bons plans au printemps.
2. Hermans : restaurant végétarien.

Généralités

Le personnummer (ou numéro personnel d’identification) a été introduit en Suède en 1947 et est délivré par Skatteverket (l’office des impôts suédois). Dans une moindre mesure, on peut le comparer au code INSEE français. Dans une moindre mesure car en Suède le personnummer est un identifiant qui ouvre de nombreuses portes (quand on en a un) ou qui en ferme (quand on n’en a pas ou quand on se met en situation délicate). Il permet l’accès aux soins (santé), sert à calculer l’impôt de chacun, permet aux banques de vérifier la situation financière d’un client lors d’une demande de prêt, permet à un opérateur de téléphonie de vérifier la solvabilité d’un (futur) client, etc.

Personnummer, sésame indispensable (photo. Mårten Svemark)

Le fameux code à 10 chiffres

Un personnummer est un nombre à 10 chiffres et se décompose de la manière suivante :

• les six premiers chiffres représentent la date de naissance de l’individu sous la forme AAMMJJ
• ensuite vient un signe « - » pour un individu de moins de 100 ans, « + » pour un individu de plus de 100 ans
• les trois chiffres suivants est un numéro de série qui se termine par un chiffre pair pour les filles, impair pour les garçons
• enfin le dernier chiffre est calculé en fonction des neuf chiffres précédents et est une clé de vérification (l’algorithme pour le calcul de cette clé est disponible sur wikipedia et je n’en parlerai pas ici)

Pour résumer, on peut dire que l’individu ayant (par exemple) 821028-9875 comme personnummer est un garçon né le 28 octobre 1982.

Comment obtenir son personnummer ?

Pour un ressortissant de l’Union Européenne, il semble que les choses soient devenues assez faciles. Il suffit en effet de se présenter à l’agence des impôts (Skatteverket) la plus proche, menu de son passeport ou de sa carte d’identité, et de remplir un simple formulaire. Il faut bien évidemment avoir une adresse fixe en Suède où les papiers seront envoyés assez rapidement (une à deux semaines).

À lire aussi

1. Le modèle suédois : environnement, santé, …
2. Les suédois au travail par Colin Moon.
3. Le permis de conduire suédois.

Millesgården – Les terrasses

Carl Milles

Carl Milles (1875-1955) fut l’assistant de Rodin à Paris. Il ne venait à Stockholm que pendant l’été, pour des raisons climatiques ! Il vécut à partir de 1931 aux Etats-Unis, puis à Rome. Dans la maison on peut admirer une importante collection d’objets d’art et d’antiquités qui ont été réunis par Carl Milles (toiles de Pissarro, et d’Utrillo). Milles travaille dans son atelier dans les années 1910 à 1920. Il réalise entre autres le Poséidon pour Göteborg – une reproduction se trouve sur la terrasse inférieure, à droite du bassin quand on regarde la mer – ainsi que le Taureau pour Halmstad.

Millesgården

La maison quant à elle fut conçue par l’architecte Carl M. Bengtsson puis construite en 1908. Milles et sa femme voulaient avant tout de l’espace pour entreposer leurs oeuvres. Une aile est ajoutée à la maison, en 1911-13, un studio ouvert, pour donner de meilleures conditions de travail au sculpteur. En effet Carl Milles souffre de la silicose, à cause de l’inhalation des poussières quand il taille les pierres. La propriété s’agrandit encore dans les années 20. En 1936 Millesgården devient une fondation et elle est donnée au peuple suédois.

Quand le sculpteur et sa femme reviennent des Etats-Unis en 1950, Evert Milles conçoit une nouvelle maison sur la terrasse inférieure, maison dans laquelle le couple vit jusqu’à la mort de Carl Milles en 1955. Le mobilier dans cette maison est de Josef Frank, un célèbre designer suédois qui créa de nombreux imprimés – pour textiles – aujourd’hui encore très à la mode.

Comment s’y rendre

Prenez le métro, la ligne rouge direction Ropsten et descendez à Ropsten. Puis prenez le tramway et descendez au 1er au 2ème arrêt. Ou bien prenez le bus (203 direction Larsberg ou 207 direction Lidingö Centrum) et descendez à Millesgården entré.

À lire aussi

1. Stockholm en 4h, 4 jours, 4 semaines : les bons plans pour l’été.
2. Le château d’Ulriksdal.
3. Per Hasselberg et Ivar Arosenius à Waldemarsudde.

Pour beaucoup de Français c’est un illustre inconnu, mais en Suède, il est célèbre pour avoir fondé la dynastie actuelle sous le nom de Charles XIV Jean.

Né à Pau en 1763 et issu de la petite bourgeoisie, il va gravir l’échelle sociale à la faveur de la Révolution et de l’Empire. Devenu Maréchal de Napoléon, il accepta en 1809 le trône vacant du royaume de Suède et fut le seul proche à rester en place à la chute de l’Empereur. Mais c’est là que le bas blesse puisqu’il fut accusé dans son pays d’origine de traîtrise ayant collaboré à la défaite des Français en 1813 lors de la célèbre Bataille des Nations. Cette position est encore ambiguë aujourd’hui puisque, certes il a pris les armes contre ses anciens compagnons mais, en devenant Roi, il se fit un devoir de défendre les intérêts de son pays d’adoption en s’alliant avec le Tsar de toutes les Russies, Alexandre Ier.

Jean-Baptiste Bernadotte

Ayant de plus acquis la Norvège aux dépends des Danois, Bernadotte a établi un règne qui a ouvert en Scandinavie une nouvelle ère de paix et de prospérité. Il est notamment à l’origine de la neutralité si chère aux suédois, a instauré une nouvelle législation civile et pénale et a grandement contribué à moderniser ses royaumes. Ses statues en plein centre ville d’Oslo (alors Christiana) et de Stockholm (Slussen) témoignent de sa souveraineté populaire. En effet, malgré le fait qu’il n’apprit jamais le suédois, il sut se faire aimer de son peuple en louant sa grande histoire et son caractère laborieux. Parmi ses grands travaux, on retiendra la construction du Göta Kanal qui lie la Baltique à la Mer du Nord.

Au niveau de la capitale suédoise, outre son tombeau dans la magnifique église de Riddarholmen qu’il contribua à restaurer, c’est l’île de Djurgården qui lui doit son succès actuel. Elle fut longtemps un terrain de chasse réservé mais Charles Jean décida de l’aménager en un lieu de villégiature pour les stockholmois. Il décida aussi d’y construire le seul château de son règne, Rosendal. Cet édifice accueille aujourd’hui un musée qui lui est consacré alors si vous avez un peu de temps entre la visite de Skansen et les attractions de Gröna Lund n’hésitez pas à découvrir ce Français devenu Roi de Suède.

Cet article est de Sébastien, français et historien spécialiste de la dynastie des Bernadotte, qui a gentiment proposé de partager ses connaissances avec les lecteurs du guide. Un grand merci à Sébastien donc.

À lire aussi

1. Visite : De Jean-Baptiste Bernadotte au mariage de Victoria.
2. Bernadotte à Waldemarsudde.
3. Le mariage de Victoria et Daniel.

Le château de Drottningholm

Un peu d’histoire

Le nom Drottningholm vient du palais de style renaissance conçu par Willem Boy et construit par John III de Suède en 1580 pour sa femme Katarina Jagellonica. Hedvig Eleonora achète le château en 1661 mais il brûle la même année.

Le palais est reconstruit à partir de 1662, dans un mélange de style baroque et de style gustavien, sous la direction de l’architecte Nicodemus Tessin l’Ancien (1615-1684), un des plus importants architectes suédois, et à la demande de la reine Hedvig Eleonora.

Le palais est ensuite donné en cadeau à la princesse Lovisa Ulrika de Prusse, future reine de Suède, en 1744. Elle transforme l’intérieur du château dans un style sophistiqué et français : le style rococo. En 1777, Lovisa vend Drottningholm à l’état suédois. Au 19ème siècle, le château est quelque peu oublié et se détériore. Sous le règne d’Oscar II de Suède, à partir de 1901, le château est restauré dans sa majorité.

La partie la plus ancienne des jardins est de style baroque, construite sous la direction d’Hedvig Eleonora au 17ème siècle. Gustav III ajouta une partie parfois appelée les jardins anglais de Drottningholm, au 18ème siècle.

Aujourd’hui

Le château, son théâtre, le Pavillon Chinois (à voir absolument, restauration finie en 1996 pour ce cadeau d’ Adolf Fredrik à Lovisa Ulrika en 1753) ainsi que les parcs et les jardins sont inscrits sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 1991. Drottningholm est la résidence de la famille royale depuis 1981.

Se rendre au château

Prenez le métro, la ligne verte jusqu’à Brommaplan (direction Hässelby strand ou Åkeshov) puis le bus numéro 301 à 323. En été des bateaux vont emmènent directement à Drottningholm depuis Stadshuskajen, la compagnie Strömma Kanalbolaget.

À lire aussi

1. Le château d’Ulriksdal.
2. Le château de Skokloster.
3. Randonnée autour du château de Bogesund.

Le château de Skokloster

Un peu d’histoire

Le château de Skokloster est de style baroque, il a été construit entre 1654 et 1676 par Carl Gustav Wrangel, d’après les plans de Nicodemus Tessin l’Ancien (1615-1684, un des plus importants architectes suédois). La passion de Carl Gustav Wrangel était la collection d’armures, d’armes, d’animaux exotiques et d’objets du « Nouveau Monde » que l’on peut encore admirer aujourd’hui. Une grande salle est remplie uniquement de fusils de chasse et d’épées, datant du XVIIème siècle. En 1967 le château est vendu au gouvernement suédois et devient un musée.

La visite

Visite mémorable du château avec mes parents ! Nous sommes en novembre (pas la peine de préciser qu’il pleut, qu’il est 12h00 et qu’il fait pratiquement nuit), le dernier weekend avant la fermeture hivernale du château (horaires réduits donc : 12h à 15h). Deux heures de trajet en transports en commun plus tard, nous arrivons au château, seuls et nous avons alors la chance d’avoir le guide pour une visite quasiment privée. L’obscurité ambiante associée au fait que le château n’est pas alimenté en électricité, nous effectuons la visite à la lampe torche ! Impressionnant !
Plus d’informations sur le château de Skokloster.

Se rendre au château

Prendre le pendeltåg (train communal) depuis Stockholm C (la gare centrale de Stockholm) jusqu’à Balstå, puis le bus 894 jusque Skokloster (cf se rendre à Skokloster).

Quelqu’un peut-il me préciser si Skokloster signifie réellement « le Monastère des Chaussures » ? Je n’ai, jusqu’à maintenant, pas réussi à trouver la signification !

À lire aussi

1. Le château de Drottningholm.
2. Randonnée autour du château de Bogesund.
3. Le château d’Ulriksdal.

Sur Finnhamn, une tente aux couleurs de la Suède

Midsommar

Ils font quoi les suédois à l’occasion de Midsommar ? Je vais certainement passer pour le grincheux de service mais je dirais, au risque d’être lapidé sur la place publique, rien de transcendant. Il faut savoir, pour commencer, que les festivités se déroulent à la campagne, dans les petites villes et villages et dans l’archipel (à Stockholm, vous pourrez assister aux célébrations de Misommar à Skansen).

Le moment fort des festivités (celui qui ne dure que quelques minutes et que vous pouvez donc facilement manquer si la décontraction ambiante affecte votre attention plus de deux minutes) se déroule alors en 3 temps : quelques personnes (des hommes forts et costauds généralement) dressent un mât (décoré avec du feuillage), la foule se rassemble autour, forme une ronde et danse  sur fond de musique traditionnelle (la danse de la grenouille notamment, à la chorégraphie complexe : on agite les mains, on sautille, on avance, on recule, on se trompe, on est perdu… la fête est finie !).

La foule se disperse alors en un temps record, les suédois assoiffés comme jamais courent se mettre à l’abri des regards afin de savourer hareng, pommes de terre, gâteaux, fraises et de se rincer abondamment le gosier. Je sais, certains vont dire que tous les suédois ne pensent pas qu’à boire, que ce n’est pas vrai, que c’est une légende, … N’empêche que la soirée de Midsommar est la plus chargée pour les forces de l’ordre – il suffit de lire les journaux – et que les cellules de dégrisement affichent « complet » toute la nuit.

Finnhamn

Midsommar c’est donc l’occasion d’aller faire un tour à la campagne ou dans l’archipel. Barbecue jetable, provisions, maillot de bain et serviette dans le sac à dos, nous voilà sur le bateau pour Finnhamn. On rejoint les quelques suédois ayant jeté l’ancre de leur voilier dans une des nombreuses criques que compte l’île mais aussi ceux qui ont pris la navette la veille et qui ont passé la nuit sous la tente (aux couleurs de la Suède pour certaines !).

Une crique à Finnhamn

On se promène, on profite du paysage sous un soleil qui joue à cache-cache avec les nuages et on s’émerveille devant cette invention géniale qui nous permet de griller quelques cuisses de poulet les pieds dans l’eau. Bref, on passe la journée comme on ne peut la passer que sur une île dans l’archipel, c’est à dire sans se soucier d’autre chose que de l’heure de la dernière navette pour Stockholm, celle qui ne faut pas louper…

Étaient de la partie : Sélima, Séverine et moi-même.  Manqué à l’appel : Paul-Sven, notre porteur d’eau (de vin en fait) qui a loupé le bateau et qui a mis nos vies en danger de déshydratation.

À lire aussi

1. Finnhamn : une journée dans l’archipel.
2. Grinda : une journée dans l’archipel.
3. Stockholm en 4h, 4 jours, 4 semaines : les bons plans pour l’été.

Publicité, alcool et prostitution sont les 3 composantes de son œuvre et de sa vie courte et tragique. Il a eu le pouvoir à son époque de fasciner et choquer. Il nous offre aujourd’hui un aperçu du Paris décadent à la fin du 19^ème siècle. De ses tableaux et affiches ressortent l’atmosphère des restaurants, cafés-opéra, cabarets, théâtres et maisons closes montmartrois et parisiens de 1890. Toulouse-Lautrec est associé au Moulin Rouge, dont il devient un habitué dès son ouverture en 1889.
Les femmes les plus connues qu’il représente sont des danseuses, chanteuses et prostituées, dont Yvette Guilbert, Louise Weber surnommée « La Goulue », Jane Avril et May Hamilton.

Mais ce sont surtout ses affiches aux lignes fortes et simples et aux couleurs vives qui ont rendu Henri de Toulouse-Lautrec si célèbre. Les théâtres, opéras et cabarets de Paris lui en commandent de nombreuses. L’une des plus célèbres est celle de La Goulue au Moulin Rouge (illustration de l’article) et date de 1891.
Toulouse-Lautrec meurt en 1901 à cause de problèmes de santé et de son alcoolisme, à l’âge de 37 ans.

L’exposition : du 21 février au 25 mai 2008

L’exposition très complète, qui a lieu en ce moment même au Musée National (national museet), présente quelques 200 œuvres de l’artiste : des croquis, des posters et des peintures à l’huile.
Avec une scénographie très simple mais efficace (toutes les œuvres sont regroupées dans 3 grandes pièces), les murs bordeaux aux bandes de papier peint déchirées évoquent bien l’atmosphère des bordels de Paris fin-de-siècle. Toulouse-Lautrec est en effet à la fois autant célèbre par ses tableaux et affiches que par sa vie de bohème.

À lire aussi

1. Exposition « At Home » au Musée National.
2. Le musée Vasa (Vasamuseet).
3. Napoléon, Karl Johan et Alexandre au National Museum.

La journée portes ouvertes et la vente de costumes.
10 heure. Les portes du théâtre s’ouvrent à une bonne centaine de personnes qui se rue dans le hall et se jette sur les dizaines de portants en quête d’une robe ou d’un costume : pas mal de vêtements sans intérêt (style H&M) mais aussi des costumes cousus main pour quelques dizaines de couronnes suédoises ! D’autres costumes beaucoup plus élaborés sont exposés sur des mannequins et sont à vendre pour des prix finalement raisonnables (2500 à 5000 couronnes) pour le travail qu’ils ont certainement demandé.
Les portants se vident à vue d’oeil et certains visiteurs repartent avec plusieurs sacs poubelle (100 litres) pleins ! Ceux qui n’ont pas pu rentrer avec la première vague n’auront pas grand chose à se mettre sous la dent.

Dramaten – le théâtre d’arts dramatiques.
Pas moins de 1000 représentations sont jouées annuellement sur les 8 scènes du théâtre d’arts dramatiques de Stockholm :

- Stora scenen, la salle principale depuis 1908 pouvant accueillir 720 spectateurs sur 3 niveaux (l’acoustique étant optimale à l’étage supérieur d’après notre guide). La famille royale dispose de sa loge privée (surplombant la scène à la gauche des acteurs) et d’une loge à la disposition de ses invités (à la droite des acteurs). Le rideau de la scène principale était animé par un machiniste jusqu’en 1993 lorsque un système électrique a finalement était installé !

- Lilla scenen, la seconde salle depuis 1945 (rénovée en 2000) pouvant accueillir 340 spectateurs.

- Målarsalen, un ancien atelier qui servait à la fabrication des décors et qui peut accueillir, depuis 1971, 160 spectateurs.

- Tornrummet, une petite salle (60 spectateurs) qui était auparavant utilisée par l’école royale de théâtre d’arts dramatiques.

- Lejonkulan, une salle utilisée pour les représentations données par les jeunes acteurs.

- Stora Elverket, une salle utilisée pour les représentations d’oeuvres modernes d’arts dramatiques.

- Lilla Elverket

J’avoue que je ne suis pas du genre à me lever à 8h00 un samedi pour être le premier à l’ouverture des magasins en période de soldes (car ça ressemblait vraiment à ça !) et que je me demandais, tout en sirotant mon café, si j’allais y aller ou non. Mais finalement, c’était une expérience intéressante et la visite guidée était excellente (même si j’en n’ai pas saisi l’intégralité ! et oui c’était en suédois !)

D’autres photos de Dramaten et de la vente.

À lire aussi

1. Stockholm en 2h, 2 jours, 2 semaines : les bons plans au printemps.
2. Livrustkammaren, l’Armurerie royale.

Inventé en 1955 par William R. Scholle, le Bag In Box (pompeusement appelé « fontaine à vin » en français) est une évolution du traditionnel cubi. Constitué d’une caisse en carton et d’une poche imperméable aux gaz associée à un robinet sans retour d’air, le BIB a l’avantage de protéger le liquide de l’oxydation (idéal pour le vin par exemple).

Raisons d’une telle popularité

- le prix – Si vous ne le savez pas déjà, la vente d’alcool en Suède est contrôlée par l’Etat via les magasins Systembolaget. L’alcool y est cher (très cher même si on compare avec d’autres pays européens proches où les suédois s’approvisionnent de plus en plus). En parcourant le catalogue de Systembolaget, j’ai constaté une différence moyenne de 25% (en faveur du BIB) au litre.

- l’aspect pratique – Un BIB, de par sa nature, est facile à transporter (il y a même une poignée) et ne craint pas les chocs (à moins de sauter à pieds joints sur la poche) contrairement à une bouteille de verre. Il est donc le compagnon idéal d’un barbecue improvisé au bord d’un lac, d’un pic-nique dans un parc, ou de toute autre activité extérieure pendant laquelle on finit par porter un toast au temps qu’il fait !
Côté service, rien de plus simple, on pose le BIB sur un coin de table et les invités se servent à l’aide du robinet prévu à cet effet ! Pas de service à faire, fini la bouteille couchée sur la table suite à un mouvement malencontreux; seul un torchon (ou autre tissu absorbant) est conseillé au point d’impact de l’éventuelle goutte sur le sol !

- la quantité – Ce n’est un secret pour personne, les suédois ont un mode de consommation d’alcool que l’on peut qualifié de « nordique ». Il n’est donc pas dans les moeurs d’accompagner le diner quotidien d’un verre de vin (ou deux) mais il est, en revanche, pratiquement impensable de ne pas boire plus que de raison à l’approche du week-end et lors d’une fête quelle qu’elle soit !
Le BIB répond parfaitement à ce mode de consommation puisqu’il est prévu pour contenir plusieurs litres de vin (1,5 ou 3 litres généralement) et permet un remplissage facile et rapide du verre.

- l’environnement – On connait la position des pays scandinaves face à la protection de l’environnement, au recyclage, … et, c’est un fait, le BIB est bien plus respecteux de l’environnement que son équivalent en bouteilles (caisse en carton et poche en plastique – recyclable ? si d’ailleurs vous avez des informations là-dessus, n’hésitez pas à laisser un commentaire !).
De là à dire que les suédois pensent à cet aspect lorsqu’ils font leurs provisions le jeudi soir… (car oui, on fait ses provisions le jeudi soir ici, afin d’être d’attaque le plus tôt possible le vendredi après le boulot !)

Voilà quelques raisons qui me viennent à l’esprit pour expliquer la popularité du Bag In Box en Suède. A n’en pas douter, vous en croiserez certainement un si vous traversez un parc à Stockholm lors de votre prochaine visite ! Alors BIB ou non ?

Lorsqu’on effectue certains placements (comme se constituer un capital retraite) déductibles, ils sont pris un compte lors de l’émission de la déclaration et le montant des impôts est recalculé. Si on a payé x couronnes suédoises d’impôts chaque mois qui ne prenaient pas en compte ce placement, on a alors trop payé. Skatteverket (le trésor public suédois, même si ses activités ne se limitent pas au seul prélèvement des impôts) rembourse la différence !

Quand on reçoit la déclaration donc, il suffit de vérifier que les montants indiqués dans chaque case sont corrects et de la valider : soit par téléphone, soit par Internet, soit… par SMS (j’ai opté pour cette méthode et j’ai reçu la confirmation en moins de 30 secondes) ! Ils sont forts ces suédois !

Pour en lire plus à ce sujet, je vous conseille l’article d’Hibiscus « Le temps des déclarations« .

À lire aussi

1. Acheter un appartement par SMS !
2. Personnummer : l’identifiant national suédois.

Le choix.

Tout commence par l’épluchage des petites annonces (dans les journaux ou en ligne) : quartier, exposition, surface, prix, autant de critères valables n’importe où et qui permettent de dresser une liste des appartements à visiter.Jusque là rien d’extraordinaire, je ne connais pas grand monde qui a investi dans l’immobilier sans avoir visité (que ce soit sur plan ou sur place). Les horaires des visites sont fixés par l’agence immobilière et il y a généralement 2 ou 3 visites programmées (le soir et/ou le week-end). Les visites étant ouvertes à tous, il faut parfois faire la queue dans la cage d’escaliers jusqu’à pouvoir finalement pénétrer dans l’appartement.

À lire aussi

1. Trouver un appartement en location.
2. Vivre en appartement : les commodités.

Stockholm, Emotional Cities

Le principe est simple !

Chacun peut, via le site emotional cities et par un simple clique de souris, dire comment il se sent à l’instant présent. La moyenne des humeurs (chaque humeur étant représentée sur le site Internet par un smiley) collectées sert alors à définir la couleur qui éclaire la façade de 5 immeubles sur Hötorget.

A propos de l’artiste

Erik Krikortz (né en 1975 à Luleå) a étudié l’art à Konstfack, l’université des arts et du design de Stockholm. Ses projets sont généralement mis en place dans des lieux publics et sur Internet, et les spectateurs sont aussi acteurs. En 2006, le projet Colour By Numbers, réalisé en collaboration avec la designer Loove Broms et l’architecte Milo Lavén a été accueilli avec beaucoup d’enthousiasme : depuis un téléphone portable, n’importe qui pouvait jouer avec les éclairages colorés placés sur les 10 derniers étages de la tour Ericsson à Telefonplan.

Et vous ? De quelle humeur êtes-vous aujourd’hui ?

En revanche, il peut vous aider à comprendre le mode de vie des suédois et leur manière de travailler en particulier. Tout ceci n’est qu’ironie, quoique…Colin Moon est un conférencier et coatch en communication qui, en dehors des séminaires qu’il anime, a également publié quelques articles et livres sur la Suède et les suédois. Je n’avais jamais entendu parler de lui jusqu’à ce que je reçoive, cette semaine, un email avec un article de lui en pièce jointe.
« Are Swedes really that normal? » (Les suédois sont-ils vraiment si normaux?) est une caricature du quotidien dans une entreprise suédoise. Pour avoir discuter du sujet du travail en Suède avec d’autres expatriés (de toutes nationalités) et même si le ton de l’article est un peu moqueur, il reflète assez bien nos expériences personnelles.

L’article (en anglais) est disponible ici : Colin Moon – « Are Swedes really that normal? »

La photo de kanelbulle illustrant ce billet provient du blog d’Hibiscus, une française expatriée à Stockholm.

On prend rendez-vous ?

À lire aussi

1. Le modèle suédois : environnement, santé, …
2. Personnummer : l’identifiant national suédois.
3. Le permis de conduire suédois.

Cette année il aura lieu du 9 au 13 février 2010.

Mais il y a une autre raison, plus personnelle, pour laquelle je me devais d’écrire ce billet ! Pour la première fois, Séverine BOUVIER (ma designer à moi) va participer au salon en tant qu’exposant !

Le projet – réalisé avec une amie, Elena FREDDI, elle aussi jeune designer – a été retenu par Designboom et aura donc sa place sur le marché des jeunes talents.

Drawer Collection

Le projet

Drawer collection, tel est le nom du projet que les deux acolytes présenteront sur le salon. Drawer collection ou comment utiliser tout ce qui traine dans le fond de vos tiroirs pour en faire des bijoux. Une petite fiche descriptive (en anglais) est disponible ici.

Les photos du projet et des designers sur le salon du meuble de Stockholm.

Coordonnées

Mässvägen 1, Älvsjö
125 80 STOCKHOLM

Depuis la gare (T-Centralen), prenez le pendeltåg (train communal) 35 en direction de Västerhaninge ou le 36 en direction de Södertälje centrum. Le trajet jusqu’à Älvsjö dure environ 9 minutes.

Quelques liens

http://www.severinebouvier.com/
http://www.designboom.com/
http://www.stockholmfurniturefair.com/
http://www.sl.se/ – les transports en commun de Stockholm.

À lire aussi

1. Emma Margablanche.
2. Kristine Bjaadal.

Le Modèle suédois, de Magnus Falkehed, explique de manière simplifiée les raisons qui ont amenées la Suède à effectuer un grand nombre de ces réformes ces 10/15 dernières années et les impacts sur la société et le quotidien des suédois. Mais ce modèle est-il applicable à la France?

Un petit livre que j’ai lu il y a quelques temps mais que je relirais avec plaisir.

À lire aussi

1. Les suédois au travail par Colin Moon.
2. Personnummer : l’identifiant national suédois.
3. Le permis de conduire suédois.

Lancé le 5 novembre dernier à Uppsala par deux étudiantes, le mouvement a gagné la capitale le 14 novembre quand plusieurs femmes ont laissé le haut du maillot aux vestiaires et se sont baignées seins nus. Même si, en général, le public approuve, l’attitude de ces militantes n’est pas (encore) acceptée par les établissements et les actions tournent court.
Plusieurs autres opérations ont été menées dans d’autres villes du sud de la Suède (Lund, Malmö, …) et le mouvement commence même à avoir du succès à l’étranger !

Voici quelques articles – en français – parus récemment.

AgoraVox – le média citoyen – Des seins animés
Metro France – Ces suédoises qui veulent nager seins nus
Nouvel Obs – Des suédoises militent pour « enlever le haut » à la piscine

Alors si vous décidez d’emporter votre maillot de bain et de faire quelques longueurs lors de votre séjour à Stockholm, ne soyez pas surpris si vous croisez une suédoise seins nus dans votre ligne d’eau. Le mythe de la suédoise, blonde aux yeux bleus et à la poitrine généreuse, a encore de beaux jours devant lui…

À lire aussi

1. Exposition insolite : les buanderies suédoises.
2. Viking Line : la croisière s’amuse !

Il ne vous reste que quelques jours (jusqu’au 30 septembre 2007) pour aller vous balader à Raoul Wallenbergs Torg et voir la centaine de photos de l’exposition Spirit of The Wild.

À lire aussi

1. Norrtälje Bluesfest : Festival de Blues.

Le pass pour le festival

Au programme sur la Strandscenen

• Emil & the Ecstatics (Suède)
• Interstate 40 Rhythm Kings (Suède)
• Tommy Körberg (Suède) & The Way Beyond Band
• Travis Haddix (Etats Unis) & Hooters Blues (Etats Unis – Norvège)
• Joe Bonamassa (Etats Unis)
• Nine Below Zero (Royaume-Uni)

La suite ici avec le résumé du concert de Joe Bonamassa…

À lire aussi

1. Norrtälje Bluesfest : Joe Bonamassa.

Le Systembolaget de Kiruna

En Suède, la vente des boissons dont le degré alcoolique dépasse les 3.5% est contrôlée par l’Etat (via les magasins Systembolaget) ce qui permet, outre une vérification stricte de l’âge du client (il faut avoir 20 ans pour pouvoir s’acheter ne serait-ce qu’une bière), de remplir grassement les caisses via une taxe clairement abusive. Il est donc désormais légal de commander son alcool sur Internet, par exemple, et de le faire livrer en Suède. Mais attention, l’Etat suédois veille au grain et n’entend pas laisser une telle source d’argent se tarrir (officiellement, l’Etat suédois se soucie de la santé de ses citoyens). Affaire à suivre…

L’article du monde, l’article de Libération

Et pour vous, voyageurs ou futurs voyageurs voici la liste des Systembolaget de Stockholm.

À lire aussi

1. To BIB or not to BIB ?
2. Viking Line : la croisière s’amuse !

Le feu sur Riddarholmen, lors de la nuit de Walpurgis

En Suède, la tradition veut que les branchages de l’hiver passé soient rassemblés en bûchers qu’on allume et autour desquels on chante des chants traditionnels sur le printemps (grâce à ces feux on brûle les vieilles choses et on célèbre le renouveau, le printemps. C’est différent de la nuit de Walpurgis dans l’est de la France par exemple, appelée « la nuit des sorcières » -pour faire fuire les sorcières).

Hier soir, nous sommes donc allés suivre les festivités organisées dans Gamla Stan, la Vieille Ville. On a acheté, comme plusieurs centaines d’autres, notre torche et pris part au cortège : départ de Stortorget vers 20h (place où se situe le musée Nobel) jusqu’à Riddarholmshamnen où le bûcher attendait les participants de la descente aux flambeaux. L’organisateur a eu beau répéter « åtta i bred » (huit de front), le cortège était plutôt désorganisé et il fallait mieux rester vigilant et surveiller un éventuel départ de feu dans les cheveux de son voisin.

À lire aussi

1. Spécial été : Découverte de la ville « de nuit »
2. Stockholm en 2h, 2 jours, 2 semaines : les bons plans au printemps.
3. Kulturnatten, la Nuit de la Culture.

Commençons par LA grosse déception (c’est d’ailleurs un peu pour cette raison que je commence cette série de billets) !

Habitué des éditions Phaidon Press et très statisfait de la qualité (tant sur le contenu que sur le contenant) des livres de photographie – j’ai entre autres « Inferno » de James Natchwey, « Platon’s Republic », … – j’ai commandé le « Wallpaper* City Guide Stockholm » les yeux fermés.

Pour 8.50€, je ne m’attendais pas à un livre exceptionnel mais quand même ! A mon avis, ce guide est un échec à tous les niveaux. L’objet en lui-même est de piètre qualité : couverture en carton recyclé très fragile… Et ne parlons pas du contenu : très peu d’informations (j’ai même vérifé deux fois qu’il y avait bien 120 pages dans mon exemplaire) ou alors des informations sur des lieux qui ne sont dans la plupart des cas pas ouverts au public ! Seule la qualité des photos est au rendez-vous même si le format du livret ne les met pas en valeur (photos en double page défigurées par la pliure).

Cerise sur le gâteau, l’auteur recommande UN (et un seul) café sur Stockholm (qualifié d’incontournable), dans Riddargatan, qui est loin d’être le meilleur endroit du quartier (ce café se situant approximativement à 50 mètres de mon bureau) même si très réputé ! Si ce n’est pas un petit clin d’oeil à un ami, je ne vois pas ce que cette information fait dans ce guide !

Pour conclure, je dirais juste que j’ai le sentiment d’avoir perdu 8.50€ et d’avoir été trompé sur la marchandise. J’ai même envoyé un email de mécontentement au service commercial de Phaidon, c’est pour dire…

À lire aussi

1. Pourquoi ce guide ?
2. Le guide fait peau neuve !
3. Séminaire ou voyage d’étude : suivez le guide !

Alfred Nobel

Alfred Bernhard Nobel est né en 1833 à Stockholm de parents suédois. Chimiste et inventeur, il trouve le moyen en 1867 de stabiliser la nitroglycérine (liquide) en la mélangeant au kieselguhr (terre siliceuse) : la dynamite est née et fera la fortune d’Alfred Bernhard Nobel. A sa mort (en 1896 à Sanremo), il lègue l’ensemble de sa fortune (31 millions de couronnes suédoises à l’époque – 1500 millions aujourd’hui) à la Fondation Nobel chargée de distinguer chaque année cinq personnes ayant rendu service à l’humanité dans les 5 domaines suivants : la physique, la médecine, la chimie, la littérature et la diplomatie. Les prix sont remis par le roi de Suède le 10 décembre et chaque lauréat reçoit 10 millions de couronnes suédoises (en 2006).

Exposition

Le musée retrace plus d’un siècle de découvertes à travers les différents travaux et biographies des lauréats du prix. La visite est plutôt intéressante même si l’entrée à 60 couronnes suédoises est, je trouve, un peu chère pour ce qu’il y a à voir.

À lire aussi

1. Stadshuset : l’hôtel de ville.
2. Fotografiska : le musée de la photographie.
3. Le musée Vasa (Vasamuseet).

1. l’histoire du Vasa (le navire de guerre qui a donné son nom au musée) n’est évidemment plus sujette à modification, donc je ne vais pas faire très original!
2. le musée Vasa est LE musée décrit dans tous les guides (papiers, en ligne, …) comme la visite à ne pas manquer lors d’un séjour à Stockholm. On trouve donc des tonnes d’informations sur ce musée et j’ai plutôt intérêt à ne pas écrire trop de bêtises!

Le fameux navire Vasa

Un peu d’histoire

Le Vasa est un navire de guerre construit entre 1626 et 1628 à la demande du roi Gustave II Adolphe de Suède et devait être le fleuron de la flotte suédoise. Mais voilà, pendant les 2 ans que dura la construction du Vasa, le roi imposa plusieurs modifications aux plans initiaux afin que le navire puisse embarquer 64 canons sur 2 ponts.
Pas assez large, pas assez de ballast (120 tonnes) pour compenser le poids de la partie supérieure, le Vasa coule le 10 août 1628 dans le port de Stockholm peu de temps après sa mise à l’eau !

Le renflouage

En 1956, Anders Franzén, archéologue et ingénieur, découvre que le taret (Teredo navilis), mollusque marin xylophage (qui se nourrit de bois) responsable de la destruction de la majeure partie des épaves de navires, ne peut pas survivre dans les eaux de la mer Baltique (pas assez salées et trop sédimenteuses). L’espoir de retrouver le Vasa en bon état de conservation naît dans la tête de cet archéologue qui se met alors à la recherche de l’épave. La même année, Anders Franzén localise le Vasa, échoué par 32 mètres de fond, pas très loin d’où se trouve actuellement le musée.
Le 24 avril 1961 (333 ans après son naufrage), le Vasa est libéré de son lit de vase et de limon et est remonté à l’air libre.

Le Vasa et son musée sur mesure

Une fois à l’air libre, les bois du Vasa ont été arrosés avec de l’eau afin d’éviter leur dessèchement puis avec du polyéthylène glycol (PEG), produit qui prend la place de l’eau dans le bois, évitant ainsi sa décomposition (des études ont montré depuis que cette technique fragilise le bois et le rend cassant – les chercheurs planchent toujours sur une méthode de conservation à long terme). Le navire est maintenant exposé dans ce musée spécialement conçu pour l’abriter. De nombreux textes, schémas et maquettes retracent l’histoire complète du navire (de sa commande à nos jours) et expliquent notamment toutes les techniques mises en oeuvres pour renflouer, reconstituer et conserver le bateau. Un film sur le Vasa (en français ou sous-titré en français) est également projeté plusieurs fois par jour.

Le Vasa en quelques chiffres

Longueur totale : 69 mètres
Largeur (maximale) : 11.7 mètres
Hauteur (de la quille au sommet du mât principal) : 52.5 mètres
Armement : 64 canons
Equipage : 445 hommes

Avis personnel

Là encore je ne vais pas faire très original… le musée Vasa est certainement le musée que je conseillerais si je devais n’en choisir qu’un (même si on peut difficilement comparer le musée Vasa au musée d’art moderne situé pas très loin…). La scénographie de l’exposition est vraiment bien pensée et les explications (notamment celles sur les techniques de renflouage et de conservation) sont vraiment intéressantes !
Le site du musée Vasa.

À lire aussi

1. Fotografiska : le musée de la photographie.
2. Musée National : Toulouse-Lautrec.
3. Spårvägsmuseet, le musée du transport.

Les ours dans la partie zoo du musée

On peut y voir quelques 150 édifices divers (maisons et fermes) provenant des 4 coins de la Suède et datant du 18ème, 19ème et 20ème siècle. Des animateurs en costumes typiques décrivent le mode de vie de chaque époque ou région représentée.

Mais Skansen c’est aussi un parc zoologique qui abrite essentiellement des animaux scandinaves tels que le renne, l’élan, le glouton ou encore le lynx.

Il est possible de se restaurer à l’intérieur même du parc dans l’un des nombreux cafés ou restaurants mais il est aussi possible de simplement pique-niquer sur l’herbe. Quelques boutiques proposent des objets de l’artisanat traditionnel, des cartes postales et divers souvenirs.

IMPORTANT. Il n’est pas possible de régler par carte bleue à l’intérieur du musée donc prévoir du liquide !

À lire aussi

1. Djurgården.
2. Stockholm en 2h, 2 jours, 2 semaines : les bons plans au printemps.
3. Per Hasselberg et Ivar Arosenius à Waldemarsudde.