Bus à cheval du 19ème siècle

Le musée

Il est géré par la société des transports en commun à Stockholm, Storstockholms Lokaltrafik ou SL. Le musée est énorme avec ses 6400 m2 et présente une cinquantaine de véhicules (tramways, trains omnibus, bus, trolleybus, wagons de chemin de fer mais aussi des uniformes, des photographies, des maquettes etc.). Le musée a ouvert en 1944 et déménagé plusieurs fois avant de s’installer à Södermalm en 1990, sous le garage des bus de la société SL.

Ce musée est parfait pour les enfants, il y a des simulateurs de conduite du métro et tramway dans des cabines grandeur nature, la possibilité de monter dans certains véhicules exposés, une aire de jeu et un mini-métro qui circule dans le musée !

Les transports en commun à Stockholm

La plus ancienne forme de transport collectif à Stockholm était des canots circulant entre les îles et manœuvrés par des femmes. On les appelait les Roddarmadamer. Ces femmes au 17ème et 18ème siècle étaient souvent des veuves très pauvres qui avaient l’autorisation de diriger ces canots. Les conditions de travail étaient très dures, il fallait ramer quelque soit le temps,  et les salaires étaient très bas. Les Roddarmadamer ont disparu au 19ème siècle avec l’apparition des bateau à vapeur, des ponts et des rues en meilleur état.

Stockholm se développe énormément au 18ème et 19ème avec l’industrialisation. Les gens déménagent en ville, de nouveaux logements sont construits et le besoin de transports collectifs se fait sentir. La plus ancienne forme de transport collectif de Suède conservé au musée est un bus à cheval datant de 1877 (cf photo ci-dessus). Ces véhicules étaient utilisés aussi bien pour des promenades jusque Djurgården ou Haga, que pour le trafic en centre ville. Une charrette pouvait accueillir 8 passagers. Les parois extérieures peintes en faux rotin sont typiques de l’époque.

Parmi la collection de photos on trouve celle d’un conducteur de tramway en hiver, à l’avant du véhicule en marche. Il n’y avait pas de cabine pour le protéger, il est donc couvert de neige ! Le tramway à vapeur arrive en 1887. On voit aussi les magnifiques bus rouges motorisés de 1938, les premiers feux de circulation, la construction de la première ligne de métro en 1930 et son développement. Et tout récemment une série de superbes photos sont affichées sur les travaux et le dynamitage du Citybanan.

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1. Musée National : Toulouse-Lautrec.
2. Andreas Gursky au musée d’Art Moderne.
3. Le musée Nobel (Nobelmuseet).

Photographies d’Albert Watson

Albert Watson – du 25 mars au 12 juin 2011

Ce photographe né en 1942 et d’origine écossaise est connu pour ses photos de mode, de personnalités et d’art qui sont exposées dans le monde entier. Après avoir étudié au Royal College of Art à Londres, il a déménagé aux États-Unis dans les années 70. Il a notamment réalisé les couvertures de Vogue (plus de 200 fois !) et celles du magazine Rolling Stones. Il a été nommé un des photographes qui ont eu le plus d’influence de tous les temps. Albert Watson a aussi créé les photos pour les campagnes publicitaires de marques telles que Gap, Levis, Revlon et Chanel (plus de 650). Ses images ont un impact très fort, sont très travaillées, contrastées (mettant en valeur les ombres, les textures, les couleurs, les lumières : tout jusqu’au moindre détail, Albert Watson recherche la perfection). Elles sont de véritables œuvres d’art, certaines sont devenues des icônes.
Ses photos les plus connues : les nus de Kate Moss, Naomi Campbell, Alfred Hitchcock tenant une oie par le cou (pour la magazine Harper’s Bazaar), Mick Jagger, Jack Nicholson et les photos de Las Vegas (les hôtels, le panneau « God » – The God Sign et la route 15). L’exposition au Fotografiska présente 120 de ses images. L’original de la fameuse photo de Kate Moss (âgée de 17 ans, photographiée nue sur un toit à Marrakesh en 1993) a été vendue en 2007 lors d’une vente aux enchères pour 100 000 dollars.

Exposition Oil d’Edward Burtynsky

Edward Burtynsky – du 22 avril au 26 juin 2011

D’origine canadienne, Edward Burtynsky (1955) est célèbre pour ses grands formats de paysages industriels. Ses œuvres sont présentes au musée Guggenheim, à la Galerie Nationale au Canada et à la Bibliothèque Nationale à Paris. Très jeune il s’est intéressé à la photo et c’est son père qui lui a en premier enseigné comment faire des photos noir et blanc. Burtynsky dit avoir été marqué  par l’usine General Motors située dans sa ville natale. Ses photographies décrivent le lien entre la nature et l’industrie à travers des mines, des carrières, des sites de production, d’extraction et de transport d’huile. Ses images sont très expressives et graphiques. Une beauté née de ces paysages dévastés et défigurés. On est partagé entre l’extase et le dégout. On trouve parmi ses photos des montagnes de pneus, des rivières rouge vif de résidus de nickel, le démantèlement de ferrys gigantesques au Bangladesh, les entrelacements infinis d’autoroutes à Los Angeles, les champs d’extraction d’huile en Azerbaïdjan.

Burtynsky a aussi photographié le Deepwater Horizon en train de perdre son huile dans le Golfe du Mexique (avril 2010 à septembre 2010), les fabriques de chaussures en Chine (avec des autorisations qui ont parfois mis un an à être obtenues…). Burtynsky nous montre l’impact grandissant de l’homme sur la planète et ses images nous appellent à réfléchir sur notre mode de vie. il souhaite encourager les gens à vivre de manière plus durable, avec entre autres la création d’un site, un film, des séminaires etc.
L’exposition intitulée Oil nous montre le cycle de vie de ce produit. Son extraction, son transport, son utilisation par les grandes métropoles et l’obssession créée autour de ce produit.

À lire aussi

1. Fotografiska : le musée de la photographie.
2. Liu Bolin au Fotografiska.
3. Nick Brandt au Fotografiska.

L’église de Riddarholmen et la place de Birger Jarl

Un peu d’histoire

L’église de Riddarholmen est tout d’abord le plus vieux bâtiment de Stockholm. Fondé à la fin du 13ème siècle ce monastère abritait des moines franciscains. À l’époque il n’y avait donc pas de clocher. Au début du 16ème siècle Gustav Vasa chassa les moines quand il fit passer la Réforme protestante. Johan III un de ses fils aimait l’architecture et agrandit l’église, il ajouta une flèche en bois. Cette flèche brûla et fut remplacée au début du 19ème siècle par la magnifique flèche en fer forgé que l’on admire aujourd’hui.

Cette église est devenue le tombeau des rois suédois. En effet à partir du moment ou Gustav II s’est fait enterré à Riddarholmen, ses successeurs l’ont imité. À l’extérieur de l’église on observe des « morceaux » qui donnent l’impression d’avoir été rajoutés autour de celle-ci. Ce sont des tombeaux et des chapelles pour les différentes dynasties suédoises. Le dernier roi suédois a avoir son tombeau dans l’église de Riddarholmen est Gustav V. Gustav VI et sa première femme Margareta sont enterrés au cimetière royal au nord de Stockholm. L’anecdote dit que la reine Margareta trouvait qu’il faisait trop froid dans l’église… Les cloches de Riddarholmskyrkan ne servent que lors des funérailles royales.

L’église de Riddarholmen est aujourd’hui un musée. Elle est ouverte tous les jours de mi-mai à fin septembre.

À lire aussi

1. Stockholm vue du ciel.
2. Gamla Stan (la vieille ville).
3. Le château de Gripsholm.

Lady Warhol, photographies de Christopher Makos

Andy Warhol

Andy Warhol (son vrai nom est Andrew Warhola) est né en 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie. Cet artiste américain était à la fois peintre, producteur de films et de musique. Il est considéré comme le leader du Pop Art. Sa carrière commence à New-York dans les années 50 où il est un excellent illustrateur commercial. C’est grâce à ses peintures et sérigraphies des produits emblèmatiques américains (conserve de soupe Campbell, bouteille de Coca-Cola) et des stars telles que Marilyn Monroe, Elvis Presley ou Elisabeth Taylor qu’Andy Warhol devient connu. Il fréquente les intellectuels, les célèbrités hollywoodiennes et le milieu underground. Andy Warhol produit le groupe The Velvet Underground. Il meurt le 22 février 1987 à New York.

Exploding Plastic Inevitable – Ronald Namet – 9 décembre 2010 – 20 mars 2011

Exploding Plastic Inevitable est le titre d’une série d’évènements multimédia créés entre 1966 et 1967 par Andy Warhol. Lors de ces évènements le groupe The Velvet Underground jouait accompagné de la chanteuse Nico et de quelques membres de la Factory de Warhol (par exemple Gerard Malanga dansait). E.P.I. est aussi le titre d’un film de 18 minutes réalisé par Ronald Nameth. Les enregistrements proviennent d’une semaine entière de performance. E.P.I. était présenté comme Live, Music, Dancing, Ultra Sounds, Visions and Lightworks. Ce film avant-gardiste était à l’époque une expérience envoûtante et oppressante. L’ambiance est recréée avec 4 projections simultanées sur 4 écrans géants comme l’avait fait Ronald Nameth. L’exposition est complétée par des impressions de Nameth.

Lady Warhol – Christopher Makos – 9 décembre 2010 – 20 mars 2011

Le musée Fotografiska est actuellement le premier à présenter les photos de Christopher Makos. Cette série de 50 photographies nous montre la transformation d’Andy Warhol en son alter ego Lady Warhol. Ce projet s’est réalisé en seulement 2 jours entre Andy Warhol et Christopher Makos un de ses proches amis. Christopher Makos s’est inspiré des photos de Man Ray représentant Marcel Duchamp portant une robe et le nom de Rrose Sélavy. Andy Warhol quant à lui utilisa 8 perruques et du maquillage. Christopher Makos souhaitait révéler le fragilité émanant de l’artiste. Andy Warhol aimait se mettre en scène de manière excentrique.

À ne pas manquer : le café au 2ème étage avec une vue superbe sur la mer et Stockholm.

Comment s’y rendre

Depuis T-Centralen : métro jusqu’à Slussen puis 10 minutes de marche le long des quais.

À lire aussi

1. Liu Bolin au Fotografiska.
2. Fotografiska : le musée de la photographie.
3. Albert Watson et Edward Burtynsky au Fotografiska.

La vue depuis Kaknästornet, en regardant vers Stockholm.

Un peu d’histoire

Kaknäs était le nom d’un village au Moyen-âge situé non loin de l’emplacement actuel de la tour. Kaknäs était aussi une des quatre fermes royales où le roi pouvait venir à cheval, pour inspecter le domaine ou pour se restaurer.

Kaknästornet

Kaknästornet est une tour abritant le centre radio et télévision suédois. Elle est aussi équipée pour la diffusion de conférences par satellite entre différentes villes d’Europe. La tour a été inaugurée en 1967. Sa hauteur est de 155 m et elle possède 34 étages. 72 piliers en acier enfoncés à 8 m de profondeur la retiennent dans la roche. Le restaurant et café au 28ème étage (très touristiques) offrent une vue magnifique… par beau temps !

Comment s’y rendre

Depuis T-Centralen : prenez le bus 69 ou 69K direction Kaknästornet.

À lire aussi

1. Stockholm vue du ciel.
2. Maria Nepomuceno à Magasin 3.

Napoléon, Karl Johan et Alexandre (source image : wikipedia)

L’Art de la mise en scène (Staging Power) – du 30 septembre 2010 au 23 janvier 2011

Napoléon, Karl Johan et Alexandre se sont tous les 3 servis de l’Art pour développer leur pouvoir. Ils se sont attribués des symboles et ont créé leur propre répertoire. Ceci dans le but d’établir leur légitimité chacun à leur manière, en tant qu’empereur, roi ou tsar. Les quelques 400 objets (peintures, sculptures, vêtements, uniformes, armes, vaisselle, bijoux, médailles et mobilier) rassemblés au National Museum faisaient partie de leur quotidien ou de celui de leurs proches.

Napoléon

Napoléon arrive juste après la Révolution et prend le pouvoir suite à un coup d’État en 1799. Il décide de se débarrasser des symboles de la Révolution et s’empare de ceux de l’Antiquité. Il se fait sacrer Empereur en 1804. Son fils avec Marie-Louise s’appellera le Roi de Rome. De sa campagne en Égypte il ramènera de nombreux symboles : le lion, les lauriers, la corne d’abondance, les lances etc. L’abeille deviendra son emblème personnel. Napoléon a ainsi influencé le développement artistique en Europe.

À ne pas manquer : la sublime traîne de Désirée rouge et ornée de feuilles d’or. Elle l’aurait portée si elle avait assisté au sacre de Napoléon !!

Karl Johan

Bernadotte est devenu Karl XIV Johan à son arrivée en Suède. Il a eu une carrière impressionnante puisqu’il est passé de fils d’avocat à Maréchal d’Empire en 1804. Puis Bernadotte devient roi de Suède en 1818. En 1798 il se marie à la première fiancée de Napoléon, Désirée Clary. Karl Johan utilise le porphyre de la région d’Älvdalen en Suède pour se fabriquer des objets luxueux (tables, urnes…). Les superbes uniformes de Karl Johan sont mis en parallèle avec des peintures le représentant et des épées lui ayant appartenu. Napoléon voulait ressembler à César Auguste. Karl Johan quant à lui se comparait aux dieux de la mythologie nordique et plus particulièrement à Odin.

À ne pas manquer : le nécessaire de guerre de Karl Johan comprenant des couverts en argent et en or, une de ses longues vues et une imprimerie portable du 19ème.

Alexandre

Alexandre était dès son plus jeune âge destiné à devenir tsar. C’était un homme pédant qui avait ses portrait posés sur son bureau. Quand Napoléon attaque la Russie en 1812, Karl Johan était le seul allié d’Alexandre en Europe. Une amitié se crée entre les deux hommes. Alexandre aimait l’architecture. Dans les objets exposés on trouve des tasses et des soucoupes en porcelaine avec des plans de la ville Saint-Saint-Pétersbourg. Admirez le Service Egyptien offert par Napoléon à Alexandre. Le contour bleu pétrole fait ressortir les hiéroglyphes dorés utilisés comme ornements. Le service en porcelaine a été réalisé début 19ème par la Manufacture impériale de Sèvres.

À ne pas manquer : le médaillon en diamant avec un portrait d’Alexandre. La peinture a éte faite sur de l’ivoire, disposée sous un diamant. Les 2 parties ont été assorties avec des petits diamants.

Horaires d’ouverture

NationalMuseum : mardi et jeudi de 11h à 20h. mercredi, vendredi et dimanche de 11h à 17h.

À lire aussi

1. Le château de Rosersberg.
2. Stockholm selon Johan.
3. Bernadotte à Waldemarsudde.

La Griptornet, autrefois tour de défense mais aussi utilisée comme prison

Un peu d’histoire

Le château doit son nom à Bo Jonsson Grip qui avait fait construire une forteresse médiévale au 14ème siècle. En 1537 Gustav Vasa confisqua la propriété et rasa tout. Puis il bâtit un château fort dans le style Vasa. Gripsholm devait servir principalement pour la défense et aussi en tant qu’habitation. A plusieurs reprises le château servit de prison (Erik XIV fit séquestrer son frère Johan III qui emprisonna à son tour Erik XIV, dans la même pièce !!).
Une restauration controversée a eu lieu fin 19ème, au cours de laquelle une aile du château a failli être démolie. En effet l’architecte Fredrik Lilljekvist voulait supprimer ce qui avait été modifié après le 17ème siècle.

Gripsholm est réputé pour sa collection de portraits royaux datant du 16ème siècle à nos jours et comprenant quelques 4500 oeuvres.
Ne manquez pas le théâtre 18ème de Gustav III, placé dans une des tours rondes de style renaissance du château. C’est un des mieux préservés en Europe pour cette période.

Après la visite du château promenez-vous sur les rives du Mälaren et dans le charmant village de Mariefred. En été l’arrivée en bateau est superbe mais un peu longue : 3 heures.

Comment s’y rendre & Horaires d’ouverture

En transports en commun : train depuis la gare jusque Läggesta. Puis bus en direction de Mariefred/Gripsholms slott. (durée du trajet environ 45 minutes)

En bateau (l’été) : navette depuis Stadshuskajen (durée du trajet 3 heures, l’aller)

Horaires d’ouverture :
Du 1er au 14 mai – samedi et dimanche de 12h à 15h
Du 15 mai au 15 septembre – tous les jours de 10h à 16h
Du 18 septembre au 28 novembre – samedi et dimanche de 12h à 15h

À lire aussi

1. Le château de Skokloster.
2. Le château d’Ulriksdal.
3. Le château de Drottningholm.

Les soldats des empereurs Han, plus petits que ceux du Premier Empereur Qin

L’Armée de Terracotta – du 28 août 2010 au 16 janvier 2011

Les sombres cavernes de Skeppsholmen – Bergrummen – nous immergent immédiatement dans l’ambiance impériale d’outre-tombe.

Dans la première salle les soldats de l’empereur Qin nous dominent. Ils ont été réalisés plus grands que la taille moyenne à l’époque afin d’avoir un aspect surhumain. Regardez bien les détails des statues (la taille, l’habillement, la coiffure, l’expression du visage etc.), ils nous renseignent sur le rang du soldat. C’est l’empereur Qin qui a donné son nom à l’énorme pays qu’est la Chine. En effet Qin se prononçait Tchin en madarin. L’Armée de Terracota regroupe environ 8000 soldats. Ils ont été enterrés dans 3 galeries à l’Est des tertres funéraires du Premier Empereur, pour le défendre après sa mort des esprits des ennemis massacrés lors de ses conquêtes. Un univers entier a été reconstitué sous terre. Les tombes et le complexe autour occupent plus de 50 km².
Qin avait réussi à unifier plusieurs des régions de la Chine actuelle.

Mais son royaume s’effondrera. Après une guerre civile de 4 ans les empereurs Han réunifient impérialement ce qui sera plus tard la Chine. Dans une deuxième salle on découvre le contenu des tombes de ces empereurs. La taille des soldats a été très fortement réduite. Cependant l’élite en Chine à cette époque avait le droit de construire d’immenses tombes pour préparer les empereurs à la vie après la mort, qui était identique à la vie vécue. C’est pour cela qu’on trouva des carosses, des armes, des animaux, de la vaisselle, des amulettes etc. dans les tombes des empereurs. Quelques centaines d’années avant J.-C., les serviteurs des empereurs étaient même tués pour être enterrés à leurs côtés.

Les premiers soldats ont été retrouvés en 1974 près de la tombe de l’empereur Qin à Xi’an dans la région de Shaanxi.

Adresse et Horaires d’ouverture

Östasiatiska Museet,Skeppsholmen.
Ouverture tous les jours de 10h à 20h.

À lire aussi

1. L’exposition The Terracotta Woman.
2. Alla Helgons Dag, la Toussaint.

Det Gamla Slottet, Le Vieux Château, 1893 par le prince Eugène – Portrait du Prince Eugène (source wikipedia)

La dynastie Bernadotte – du 15 juin au 3 octobre 2010

On fête cette année le bicentenaire de l’élection de Jean-Baptiste Bernadotte (devenu Karl XIV Johan) en tant qu’héritier du royaume de Suède. A cette occasion on peut admirer des tableaux des membres de la famille royale Bernadotte, par exemple des paysages du prince Eugène (le fils d’Oscar II et de Sofia de Nassau) ou des portraits de la princesse Eugénie (la petite-fille de Jean-Baptiste Bernadotte).
On apprend que le princesse Eugénie n’a jamais reçu d’éducation artistique, elle dessinait et s’inspirait de sa famille et de ses amis. Le prince Eugène est allé à Paris apprendre à peindre. Certaines de ses oeuvres ont même été présentées à l’Exposition Universelle de Paris en 1889.
Tout au long de l’exposition on trouve des portraits, des bustes et des photographies des membres de la famille Bernadotte (Oscar I, Oscar II et sa femme Sofia de Nassau, Gustav V etc.) ainsi que quelques objets leur ayant appartenu.

Ring och Krona – Bagues et Couronnes – du 15 juin au 3 octobre

En parallèle avec le mariage de Victoria et Daniel, une vingtaine de couronnes et une cinquantaine de bagues sont présentées. Parmi les plus anciennes bagues on trouve la bague de fiançailles de Cecilia Månsdotter (datant de 1488), la mère de Gustav Vasa. Il y a aussi des couronnes pour les sacres par exemple celle de Karl IX du 17ème siècle et des diadèmes portés lors des mariages. Quelques pièces sont plus récentes, réalisées au 20ème siècle.

Comment s’y rendre

Depuis T-Centralen : bus 47 à Sergel Torg direction Waldemarsudde.
Horaires d’ouverture : de mardi à dimanche de 11h à 17h – jeudi ouvert jusqu’à 20h – lundi fermé.

À lire aussi

1. Per Hasselberg et Ivar Arosenius à Waldemarsudde.
2. Visite : De Jean-Baptiste Bernadotte au mariage de Victoria.
3. Jean-Baptiste Bernadotte.

Le palais d’Ulriksdal et ses jardins.

Un peu d’histoire

Jakob de la Gardie fit construire le château d’Ulriksdal en 1640 dans le style Renaissance de l’Europe du Nord. A cette époque il s’appelait le château de Jacobsdal. Il passe aux mains de la couronne au 17ème siècle. La reine Hedvig Eleonora l’achète et l’offre comme cadeau de baptême à son petit-fils Ulrik, mais ce dernier meurt à l’âge d’un an. Le nom Ulriksdal est cependant conservé. Hedvig Eleonora transforme le palais dans un style baroque.

Ce palais est intéressant car il abrite 2 styles très différents. Début 19ème le château a été presque complètement vidé par Bernadotte pour devenir un institut pour les invalides de guerre. Le roi Karl XV (petit-fils collectionneur de Bernadotte) décora l’intérieur du palais dans un style néo-renaissance. Dans la chambre de Karl XV on trouve un portrait de Karl XII face au lit. En effet Karl XV admirait ce célèbre roi guerrier. Il avait acheté un lit où Gustav Vasa aurait dormi ! (mais des études récentes ont prouvé que le lit en question était trop récent pour que Gustav Vasa puisse y avoir dormi…).
Puis ce fut Gustav VI dans les années 20 qui réaménagea l’intérieur d’Ulriksdal de manière plus moderne. La pièce la plus célèbre du château est le Grand Salon (Stora Vardagsrummet en suédois) qui fait 140m². Cette salle est un cadeau des habitants de Stockholm, c’est pour cela que Gustav VI a demandé qu’on la laisse intacte. Des artistes célèbres ont participé à l’élaboration de cette pièce : Carl Milles, Carl Eldh, le prince Eugène etc. Carl Malmstens a dessiné la plupart du mobilier pour cette pièce. Il a disposé les fauteuils en petits groupes pour rendre cette immense pièce accueillante.

L’Orangerie

La première orangerie a été construite au 17ème siècle par Jean de La Vallée. Des bigaradiers (ils donnent des oranges amères) y étaient cultivés. L’orangerie actuelle date du 18ème siècle. Depuis 1988 c’est un musée abritant des sculptures de Johan Tobias Sergel, Bengt Erland Fogelberg, Johan Niklas Byström et Christian Eriksson.

Les jardins – Idéträgårdarna du 11 juin au 12 septembre

Une exposition présente cet été des installations de 19 designers (architectes d’espace, paysagistes, jardiniers) sur le thème de l’amour et du mariage. Tout ceci en hommage au mariage de Victoria et Daniel qui a eu lieu le 19 juin dernier ! La balade entre les installations est sympathique mais je trouve le résultat trop romantique et surtout… ennuyeux.

Fällen par WSP Sverige AB

Comment s’y rendre

Depuis Centralen : métro, ligne rouge direction Mörby Centrum et arrêt Bergshamra. Puis bus 503 direction Ulriksdals wärdhus et arrêt Ulriksdals wärdhus.
Horaires d’ouverture : du 1er juin au 31 août, du mardi au dimanche. Visites guidées à 12h, 13h, 14h et 15h.

À lire aussi

1. Le château de Rosersberg.
2. Le château de Rosendal.
3. Le château de Drottningholm.

Le château de Rosersberg, non loin de Sigtuna

Un peu d’histoire

La famille noble Oxenstierna a fait bâtir Rosersberg au 17ème siècle. Le jardin baroque qui l’entourait était l’un des plus beaux d’Europe. Le palais passe aux mains de l’état au 18ème siècle et devient une résidence royale pour le prince Karl (futur Karl XIII). Bernadotte hérite du château à la mort de Karl XIII puisque c’est son successeur.

Dans le palais

Après la chambre d’audience le salon contient un billard remarquable des années 1800. Bernadotte aimait jouer au billard, il disputa des parties contre Alexandre 1er. L’intérieur de la chambre de Bernadotte, de style empire, fait penser aux tentes romaines avec ses draperies vertes et ses dorures. Désirée, l’épouse de Bernadotte, avait gardé la chambre de celui-ci intacte après sa mort. Rosersberg est aussi célèbre pour ses superbes soies (et damas) du 18ème et 19ème siècle recouvrant les murs du château. Elles se sont conservées car après Bernadotte peu de gens ont vécu à Rosersberg.

Autour du château

Rosersberg se situe au bord du lac Mälar. La promenade sur les rives aux alentours vaut le détour. Allez jusqu’à la grotte (aujourd’hui bouchée) qui faisait partie du jardin romantique au 18ème siècle. Face à vous se trouve le petit ilot appelé Gibraltar. Une forteresse en ruine y avait été construite pour suggérer qu’il s’y déroulait des réunions de sociétés secrètes !

Comment s’y rendre

Depuis T-Centralen : pendeltåg jusque Rosersberg puis 2 km à pied. Le plus simple est de s’y rendre en voiture.
Horaires d’ouverture : du 1er juin au 31 août avec visite guidée en anglais de 11h à 16h.

À lire aussi

1. Le château de Rosendal.
2. Le château d’Ulriksdal.
3. Le château de Drottningholm.

« The Birthday party » par Vee Speers.

Un peu d’histoire

Le musée a été aménagé dans une ancienne douane maritime appelée Stora Tullhuset (la grande douane), construite en 1910 par Ferdinand Boberg dans un style industriel et en briques rouges. La rénovation a coûté 235 millions de couronnes suédoises et s’est étalée entre 2007 et 2010. Les locaux s’étendent sur 55 000 m².

Parmi les artistes exposés en ce moment j’en ai retenu 3 : Lennart Nilsson, Vee Speers et Annie Leibovitz.

Lennart Nilsson – du 21 mai au 5 septembre 2010

Ce photographe suédois est connu pour ses images médicales surprenantes d’embryons à différents stades. Il a reçu son premier appareil à 12 ans puis à 15 ans il faisait déjà de la microphotographie d’insectes. Son livre de photographies A Child is Born paru en 1965 suit l’évolution de l’embryon et du foetus. Les 8 millions d’exemplaires imprimés ont été vendu en 4 jours.

Vee Speers – du 21 mai au 5 septembre 2010

L’exposition présentée s’appelle The Birthday Party. C’est l’oeuvre la plus récente de Vee Speers. Pour cette série de portraits d’enfants déguisés en adultes, Vee Speers s’est inspirée de la fête d’anniversaire de sa propre fille. Les enfants ont l’air menacés car leurs jeux représentent des rôles du monde des adultes. Rôles qu’ils endosseront peut-être plus tard ? Les objets que les enfants tiennent dans leurs mains laissent le spectateur avec ses questions et sa propre interprétation de l’image.

Annie Leibovitz – du 21 mai au 12 septembre 2010

A Photographer’s Life, 1990 – 2005 présente quelque 200 images, avec d’un côté des photographies de célébrités (donc certaines sont devenues des icônes) et de l’autre des photographies des proches de l’artiste. Parmi les personnalités on retrouve Brad Pitt, Al Pacino, Johnny Depp, Nicole Kidman etc. Une des ses photos les plus connues est celle de l’actrice Demi Moore nue et de profil qui va bientôt accoucher. Cette photo a fait la couverture du magazine Vanity Fair en 1991 et a créé un scandale à l’époque !

Comment s’y rendre

Depuis T-Centralen : métro jusqu’à Slussen puis 10 minutes de marche le long des quais de Södermalm.
Horaires d’ouverture : Tous les jours de 10h à 21h.

À lire aussi

1. Fotografins Hus : la Maison de la Photographie.
2. Albert Watson et Edward Burtynsky au Fotografiska.
3. Andreas Gursky au musée d’Art Moderne.

Le château de Rosendal.

Un peu d’histoire

Rosendal a été construit dans les années 1820 par un architecte très prolifique de l’époque, Fredrik Blom. Bien que ce soit un palais d’été, Bernadotte n’a jamais dormi à Rosendal. Il y venait la journée car le château se situait à proximité de Gärdet, le terrain d’entraînement au tir des militaires. Bernadotte supervisait les manoeuvres en été.
Dans le palais chaque membre de la famille Bernadotte avait sa pièce. Les femmes et les hommes avaient des salons bien distincts. Le salon Rouge était réservé au roi et aux hommes. Dans cette salle des têtes de lions décorent les accoudoirs des fauteuils et des armes ornent les tringles à rideaux. Admirez le portrait de Josefina (la femme d’Oscar I, fils unique de Bernadotte) placé au centre du salon. Le diadème qu’elle porte faisait partie de sa collection de bijoux, Victoria a porté le même lors de son mariage le 19 juin 2010.

Particularité de Rosendal bien que ce soit un château d’été : il y a des poêles blancs en céramique dans toutes les pièces. En effet Bernadotte était frileux et exigeait une température comprise entre 21 et 23°C dans toutes les pièces !

Rosendal aujourd’hui

Le château a été transformé en musée dédié à la famille Bernadotte. L’intérieur est très bien conservé, avec des meubles de style empire, des rideaux en soie, des lustres en cristal etc. La collection de livres du 19ème siècle de Bernadotte est quasi intacte. Il possédait même des livres en suédois, bien qu’il n’ai jamais appris la langue de son pays d’adoption (il avait 43 ans quand il est arrivé en Suède). La chambre de Bernadotte qui se trouvait avant au Palais Royal a été transférée à Rosendal en 1913.

Comment s’y rendre

Depuis T-Centralen : bus 47 direction Waldemarsudde, jusqu’à l’arrêt Waldemarsudde. Puis 10-15 minutes de marche jusqu’au château.

Horaires d’ouverture : du 1er juin au 14 septembre. Visites guidées (anglais) obligatoire, à 12h, 13h, 14h et 15h.

À lire aussi

1. Le château de Rosersberg.
2. Les jardins de Rosendal.
3. Le château d’Ulriksdal.

La serre de Victoria et la Victoria d’Amazonie à la surface de l’eau.

Un peu d’histoire

Les Jardins de Bergius existaient déjà au 18ème siècle, mais à cette époque ils se situaient dans le quartier de Vasastan (au nord de la gare Centrale actuelle). Ce sont les frères Bengt Bergius et Peter Jonas Bergius qui ont créé les premiers jardins. Après leur mort le terrain a été donné à L’Académie Royale des Sciences suédoise. Les jardins servaient à une école de jardinage. En 1885 les jardins ont déménagé à Frescati au bord du lac de Brunnsviken, car selon les nouveaux plans de la ville Vasastan allait être transformée.

La serre de Victoria (Victoriahuset)

Avec sa coupole de verre et d’acier de petite dimension la serre de Victoria est aisément reconnaissable. Elle a été construite à la fin du 19ème siècle pour abriter des nymphéacées (plantes aquatiques ayant comme représentant le plus connu le nénuphar) et plus particulièrement pour abriter la Victoria d’Amazonie. Cette plante découverte il y a 300 ans en Amérique du Sud a des feuilles qui peuvent faire 3 mètres de diamètre et supporter un poids de 90 kg ! Le nom Victoria a été donné en hommage à la reine d’Angleterre (pas à la princesse suédoise !).

La serre d’Edvard Anderson (Edvard Andersons Växthus)

C’est le plus grand bâtiment des jardins mais aussi le plus récent. La serre a été construite à la demande du négociant Edvard Anderson qui était un passionné des fleurs, des plantes et des arbres. Il venait régulièrement aux Jardins de Bergius et avait légué de l’argent à L’Académie Royale des Sciences de Suède. Il désirait créer un jardin d’hiver. Ses souhaits ont été réalisés en 1995.
Dans cette serre on trouve des plantes tropicales, de la région méditerranéenne, d’Afrique du Sud, du sud-ouest d’Australie, de l’Amérique du Nord etc.

Avant de partir, prenez un café dans l’ancienne Orangerie (Gamla Orangeriet) et faites un tour dans les jardins, très agréables au bord de l’eau.

Comment s’y rendre

Depuis T-Centralen : ligne rouge en direction de Mörby Centrum, arrêt Universitetet. Puis il y a 10 minutes de marche à pied.
Horaires d’ouverture : tous les jours de 11h à 17h entre février et octobre. De novembre à janvier de 11h à 16h (sauf le weekend de 11h à 17h).

À lire aussi

1. Les jardins de Rosendal.
2. Le château d’Ulriksdal.
3. Le château de Drottningholm.

L’intérieur de Storkyrkan fraîchement rénovée, le 11 mai 2010.

Un peu d’histoire

Storkyrkan a dans ses murs des vestiges datant du 13ème siècle. En 1306 l’église en bois qui se dresse sur Gamla Stan est consacrée à Saint-Nicolas, le saint patron des marchands et des navigateurs. L’église double de taille au 15ème, puis elle subi de nombreuses transformations. L’intérieur avec les piliers en briques rouges est de style gothique, mais la chaire et les chaises royales sont de style baroque. Un des trésors de l’église est la magnifique sculpture de Saint-Georges et le dragon, réalisée en chêne et corne d’élan par Bernt Notke en 1489.

Le premier roi suédois à s’être fait couronné à Storkyrkan fut Magnus Eriksson au 14ème siècle. Le dernier couronnement fut celui d’Oscar II et de la reine Silvia en 1873. Gustav V décida de ne pas se faire couronner en 1907 à cause des mouvements sociaux à cette période. Dernier mariage en date : celui de Carl XVI Gustav et de Silvia Sommerlath le 19 juin 1976. Cette année c’est au tour de leur fille aînée Victoria, elle va se marier avec Daniel Westling son ex-prof de gym. La cérémonie aura elle aussi lieu le 19 juin 2010.

Rénovation

Grâce au mariage royal prévu pour juin, la cathédrale a été rénovée. Pour cela elle a été fermée entre le 11 janvier et le 2 mai 2010. Et le dépoussiérage n’est pas complètement fini ! (Il suffit de jeter un coup d’oeil à la photo : un échafaudage se dresse juste à côté de l’autel) C’est l’intérieur de Storkyrkan qui a été restauré : les murs, les voûtes, les fresques, l’autel, la statue de Saint-Georges et le dragon, les pierres funéraires, la chaire, les chaises royales, etc. Le coût total de la rénovation s’élève à 14 millions de couronnes.

La cathédrale sera de nouveau fermée 10 jours avant le mariage, afin de mettre la touche finale : les tapis, la décoration et les fleurs, pour accueillir comme il se doit les futurs époux ! Il y aura même des écrans dans l’église pour les malchanceux qui se retrouveront derrière un pilier. En effet 1200 invités sont attendus dans la cathédrale. Le mariage aura lieu à 15h30, l’archevêque Anders Wejryd dirigera la cérémonie.

À lire aussi

1. Visite : De Jean-Baptiste Bernadotte au mariage de Victoria.
2. Le mariage de Victoria et Daniel.
3. Riddarholmskyrkan : l’église de la Noblesse.

Le Stadshuset au bord de Riddarfjärden

Un peu d’histoire

Le Stadshuset a été construit entre 1911 et 1923 par l’architecte Ragnar Östberg qui aurait utilisé 8 millions de briques rouges. Ragnar Östberg s’est inspiré des palaces vénitiens, notamment du Palais des Doges et a articulé l’hôtel de ville autour de 2 grandes piazzas : la Borgargården (en extérieur) et le Blå hallen (le Hall bleu, à l’intérieur). La tour du Stadshuset rappelle un campanile. Les coûts de construction s’élevèrent à 18,5 millions de couronnes. L’inauguration a eu lieu le 23 juin 1923, exactement 400 ans après l’arrivée de Gustav Vasa à Stockholm.

Aujourd’hui

L’hôtel de ville se visite. Il a par ailleurs 2 fonctions principales. C’est évidemment ici que travaillent les membres du Conseil Municipal. Pendant la visite guidée (que je recommande, l’intérieur du Stadshuset est magnifique) on vous demande de ne pas faire trop de bruit à cause des bureaux situés juste à côté. Et c’est dans le fameux Blå hallen qu’a lieu le banquet suite à la cérémonie de la remise des Prix Nobel, le 10 décembre de chaque année, à l’anniversaire de la mort d’Alfred Nobel. A cette occasion 1200 invités triés sur le volet se rassemblent dans le Hall bleu pour déguster du homard et d’autres mets raffinés.

Pour une vue superbe sur les toits de la ville, vous pouvez aussi monter au sommet du campanile, appelé Stadhustornet.

Comment s’y rendre

Le Stadshuset se situe à 10 minutes à pied de la gare T-Centralen, sur l’extrémité Est de Kungsholmen. Les visites guidées sont en anglais, il y en a en français l’été seulement. Pour les tarifs et les horaires d’ouverture, consultez l’article sur Stadhustornet.

À lire aussi

1. Stockholm vue du ciel.
2. Riddarholmskyrkan : l’église de la Noblesse.
3. Kaknästornet.

Un traîneau d’hiver à Livrustkammaren

Ayant été fondé par Gustav II Adolf au XVIIème siècle, ce musée est le plus vieux de Suède.
Vous pourrez y admirer le casque de Gustav Vasa de 1548, le cheval nommé Streiff, empaillé, sur lequel Gustav II Adolf mena la fameuse bataille de Lützen en 1632 et même le costume que portait Gustav III lorsqu’il fut assassiné au bal masqué en 1792. Au sous-sol une immense pièce présente les carrosses royaux utilisés pour les couronnements ou les mariages. On y trouve même un carrosse d’hiver. Ce traineau était très apprécié car ce déplacer l’hiver sur la glace était beaucoup plus confortable !

À lire aussi

1. Le Palais Royal.
2. Le château de Drottningholm.
3. Bernadotte à Waldemarsudde.

Läderlappen (La Chauve-Souris) à l’Opéra Royal

A l’occasion de la Nuit de la Culture, des musées, théâtres, galeries et cinémas étaient ouverts. Il y avait aussi des concerts, des spectacles de danse, des promenades sur les toits et des bus circulant entre les différents endroits ! Au total une centaine de lieux participaient.

Mon programme

De mon côté j’en ai profité pour découvrir le Palais Tessin, qui n’est d’habitude pas ouvert au public. Conçu au 17ème siècle par Tessin le Jeune, un architecte royal, ce palais abrite un superbe petit jardin baroque. Tessin le Jeune s’est inspiré des jardins de Versailles pour son palais à Stockholm. Ce palais est la demeure du gouverneur de la région de Stockholm depuis les années 60.

Puis j’ai rejoint des amis au Musée National où nous avons assisté à une visite guidée sur le thème l’érotique dans l’art, très intéressante. Ensuite nous avons découvert le Palais Hallwyl qui fut construit au 19ème par un comte et une comtesse extrêmement riches, Walter et Wilhelmina von Hallwyl. Le musée présente plus de 50 000 objets et oeuvres d’art collectionnés par la comtesse. Le clou de la visite : le piano Steinway fabriqué à New York et dont l’extérieur a été modifié pour être en accord avec la décoration du salon dans lequel il se trouvait !
Nous sommes allés plus tard à l’Opéra Royal où nous avons eu la chance d’assister à un extrait de la pièce Läderlappen, La Chauve-Souris (opérette de Johann Strauss II écrite au 19ème) interprétée par le choeur et les solistes de l’Opéra Royal.
Nous avons terminé par un tour au Stadshuset mis en valeur par des jeux de lumière.

À lire aussi

1. La nuit de Walpurgis (Valborgsmässoafton).
2. Le Palais Royal.
3. Le château de Skokloster.

Les créations de Bea Szenfeld : Pärle-Mor, Mesogloea, Ambulakrum, Fugu et Nixa

Sur la plage

Bea Szenfeld s’est inspirée du monde maritime pour sa nouvelle collection montrée en exclusivité à la Designgalleriet. Pour cette collection elle a pris de la distance avec la couture classique. Bea Szenfeld utilise le carton, qui, découpé en morceaux identiques puis assemblés, se transforme en un autre matériau. Certaines tenues nous rappellent vaguement les années 50, d’autres sont plutôt futuristes ou bien ont des formes architecturales. Bea Szenfeld a nommé ses robes d’après des espèces aquatiques ou des personnages issus de mythes marins.

Mesogloea (la première robe à gauche) est une robe de cocktail avec des paillettes tridimensionnelles. La mésoglée est une substance claire et molle dont sont composées en grande partie les méduses !

Bea Szenfeld

Bea Szenfeld est une designer textile née en 1972 en Pologne. Depuis 1982 elle vit en Suède et réside actuellement à Stockholm. Ses créations haute couture sont issues de vêtements seconde main et de tissus récupérés lors de braderies. En 2001 elle a ouvert sa propre agence. Bea Szenfeld a été découverte par les médias grâce au programme télévisé Fashion House en 2003. Elle est sortie finaliste de cette compétition dirigée par Stella McCartney. Bea Szenfeld aime travailler sur des collections mais aussi sur des installations. Elle se distingue avec ses mises en scènes et son design innovant.

Designgalleriet

Cette galerie ouverte en 2008 propose des expositions de design d’intérieur, de mode, de design industriel, d’artisanat et de graphisme; à la fois de jeunes designers et de designers reconnus internationalement. Les designers suédois FUWL (Form Us With Love) ont aménagé l’intérieur de la galerie, avec des grands tubes en mousse pendus au plafond et bien sûr modulables.

Adresse : Odengatan 21. Entrée gratuite.
Horaires d’ouverture : du mardi au vendredi de 11h à 18h. Le samedi de 11h à 15h.

À lire aussi

1. Shopping design.
2. 20 Designers at Biologiska.
3. Maria Nepomuceno à Magasin 3.

Per Hasselberg et sa fameuse sculpture « Grodan » 1890. Autoportrait d’Ivar Arosenius, 1908 (image : Wikipedia)

Per Hasselberg – du 20 février au 30 mai 2010

Per Hasselberg (1850, Blekinge – 1894, Stockholm) est peu connu à l’étranger, bien que ses délicats marbres (des nus féminins) aient reçu une critique élogieuse en Suède.
Fils de paysan, Per Hasselberg suit une formation en menuiserie puis en sculpture ornementale. En 1876 grâce à une bourse il part étudier aux Beaux-arts à Paris, passage obligé pour les sculpteurs à cette époque. Au Salon de Paris en 1881 il présente Snöklockan (Perce-neige), une jeune fille nue debout, et grâce à elle obtient la reconnaissance de la scène artistique suédoise. Per Hasselberg se lie d’amitié avec le prince Eugène, lorsqu’il réalise le buste de celui-ci. Le Prince Eugène admire son audace politique.
Les sculptures de Per Hasselberg se trouvent dans plusieurs villes de Suède, dont Stockholm. L’exposition est enrichie par quelques toiles d’artistes suédois collègues d’Hasselberg tels que Richard Bergh, Georg Pauli, Carl Larsson et Anders Zorn.

Ivar Arosenius – du 30 janvier au 18 avril 2010

Ivar Arosenius (1878, Göteborg – 1909, Älvängen) était un peintre et auteur de livres d’images.
Cet artiste quelque peu torturé a réalisé des autoportraits sanglants, des images politiques satiriques mais aussi de fines représentations d’enfants. L’outil de prédilection d’Ivar Arosenuis était l’aquarelle et il travaillait essentiellement sur des petits formats. Il racontait des histoires et des contes. Le contenu de son art était souvent lié à sa vie qui fut courte mais intense. Après avoir mené une vie de bohême à Paris, Ivar Arosenius revient en Suède en 1905 où il se marie. Il a une fille, Lillan qui sera le sujet favori de ses peintures ainsi que le personnage principal d’un livre d’images Kattresan (le Voyage du Chat). Ivar Arosenius était atteint d’hémophilie et décède très jeune, à 31 ans.
L’exposition présente presque 250 oeuvres dont certaines peu connues du public : des caricatures et des dessins satiriques.

La maison du prince Eugène à Waldemarsudde

Le prince Eugène (1865-1947) était le fils du roi Oscar II et de la reine Sofia. Artiste peintre il aimait se rendre sur Djurgården pour profiter de la lumière, des couchers de soleil et de la vue sur Stockholm. Il louait une chambre à Waldemarsudde. En 1905 il demande à l’architecte Ferdinand Boberg de lui construire une maison pour qu’il puisse séjourner sur l’île de manière plus permanente. Une galerie est ajoutée quelques années plus tard car le prince Eugène collectionne les oeuvres d’art. Le prince Eugène meurt en 1947 et dans son testament il lègue la propriété et la collection à l’état suédois.
L’ensemble est aujourd’hui un musée, les intérieurs raffinés et très fleuris (le prince Eugène adorait les fleurs) ont été remarquablement conservés. Dans le petit parc autour du palais et  face à la mer on peut admirer des sculptures de Rodin, Bourdelle, Carl Milles et Per Hasselberg.

Comment s’y rendre

Depuis T-Centralen : bus 47 à Sergel Torg direction Waldemarsudde.
Horaires d’ouverture : de mardi à dimanche de 11h à 17h – jeudi ouvert jusqu’à 20h – lundi fermé.

À lire aussi

1. Bernadotte à Waldemarsudde.
2. Stockholm en 2h, 2 jours, 2 semaines : les bons plans en automne.
3. Le château d’Ulriksdal.

Slussen sous la neige en mars 2009

Slussen

Slussen est l’énorme échangeur situé entre Södermalm et Gamla Stan permettant de circuler du sud au nord de Stockholm. Que l’on soit à pied, à vélo, en bus, en métro ou en voiture on n’a pas le choix, Slussen est LE passage obligatoire. Sinon il faut aller jusqu’au pont de Västerbron situé 2 km plus loin !

Petit historique

Slussen vient de l’anglais sluice,  qui signifie écluse. La première écluse a été construite en 1642, au temps de la reine Kristina, à cause de la dénivellation entre le lac Mälar et la mer Baltique. Puis tous les 100 ans l’écluse a été agrandie pour s’adapter à la taille des bateaux. L’écluse actuelle est celle de Karl XIV Johan et elle mesure 75 m de long, 10 m de large et a une profondeur de 3,5 m. L’écluse fonctionne seulement entre le 1er mai et le 31 octobre.
En 1920 le trafic devient de plus en plus dense à Slussen. Le pont qui se lève pour laisser passer les bateaux crée des embouteillages interminables. Le canal Hammarbykanalen est construit à l’est de Södermalm pour alléger la circulation de bateaux à Slussen. Mais cela ne suffit pas. C’est pour cette raison qu’en 1935 un échangeur routier est bâti. A l’époque il est révolutionnaire. Mais aujourd’hui les 41 000 m² de béton ont un aspect plutôt lugubre, et les fondations sont en mauvais état depuis les années 80.

Le futur de Slussen

C’est seulement au printemps 2009, suite à une compétition lancée en 2004, qu’un projet a finalement été retenu : celui des anglais Foster + Partners associés à l’agence suédoise Berg Arkitektkontor.

La maquette du projet pour le nouveau Slussen, en février 2010

Les points-clés du nouveau projet sont : faire de Slussen un endroit de rencontre et attractif, devenir un des symboles de Stockholm, privilégier les piétons, gérer le trafic de manière sûre et efficace, développer la vie à Slussen -commerces, lieux culturels, restaurants-.
Puisqu’il n’est pas possible d’interrompre la circulation à Stockholm, des ponts provisoires seront mis en place. Les travaux commenceront en 2012 pour finir normalement en 2018.
Le coût estimé est de 6,3 milliards de couronnes suédoises (630 millions d’euros).

Adresse et horaires d’ouverture

Sjömanshemmet, Peter Myndes Backe 3, métro Slussen.
Entrée gratuite. Ouvert du lundi au mercredi de 12h à 18h, le jeudi de 12h à 20h et le vendredi de 12h à 16h.

À lire aussi

1. L’art dans le métro : station Kungsträdgården.
2. Skeppsholmen.
3. Djurgården.

Hamac de Maria Nepomuceno

Always in a spiral

Les sculptures de Maria Nepomuceno apportent de la couleur dans la capitale toute blanche en ce moment car recouverte de plus de 50 cm de neige ! Ses grands hamacs aux formes organiques font penser à une végétation luxuriante. Les matériaux de prédilection de cette artiste brésilienne sont : de la corde en nylon et des colliers, qu’elle tisse en spirales. Pour Maria Nepomuceno la corde est une ligne et chaque perle un point fertile multipliable à l’infini. A chaque exposition Nepomuceno modifie ses sculptures ou les combine entre elles. Ses sources d’inspiration sont les traditions d’autrefois comme par exemple les hamacs d’Amérique latine utilisés pour dormir, donner la vie et accueillir les morts.
Maria Nepomuceno explore ces transitions avec ses sculptures ombilicales.
(texte d’inspiration : Elisabeth Millqvist)

Maria Nepomuceno

Elle est née en 1976 à Rio de Janeiro. Elle a tout d’abord étudié la peinture et le dessin à Parque, école d’arts visuels. Puis Nepomuceno a continué à Rio de Janeiro avec le design industriel à L’Université et avec l’art et la philosophie à l’école des Arts Visuels. Elle a exposé entre autres à Cologne, Paris, Los Angeles et Rio de Janeiro. C’est sa première exposition en Scandinavie.

Magasin 3

En ce moment des dessins de Sol Lewitt (artiste américain minimaliste, 1928-2007) sont aussi exposés. Ses oeuvres sont très graphiques. Son concept est de laisser des instructions réalisées pour cette exposition par des artistes et des étudiants (10 000 lignes droites,  22 mètres de gribouillis et un total de 6 semaines de réalisation).

Magasin 3 est une galerie d’art contemporain qui a été créée en 1987. Installée dans un entrepôt des années 30, au coeur du port commercial de Stockholm (Frihamnen) cette galerie d’une surface de 1500 m² expose des artistes internationaux.

Comment s’y rendre et horaires

Depuis T-Centralen : à Sergel Torg prendre le bus 69 direction Blockhusudden (ou 69K direction Kaknästornet) et descendre à l’arrêt Djurgårdsbron. De Djurgårdsbron prendre le bus 76 direction Ropsten et descendre à Magasin 3. Temps de trajet 20 minutes.

Horaires d’ouverture : jeudi de 11h à 19h. vendredi, samedi et dimanche de 11h à 17h.

À lire aussi

1. L’exposition The Terracotta Woman.
2. Per Hasselberg et Ivar Arosenius à Waldemarsudde.
3. Le Palais Royal.

Le tableau pour les réservation de créneaux horaires

Petit historique

Les buanderies en Suède ont un statut bien différent de celui des laveries françaises. En effet chaque immeuble doit être équipé d’une buanderie, ou bien avoir une buanderie à proximité. Laver en commun permet en effet d’économiser les ressources car il y a moins de machines à laver à produire, les gens lavent moins souvent etc.
La première buanderie est installée en 1925 par HSB (coopérative pour le logement, sorte de copropriété qui construit, gère et entretient les immeubles) à Röda Bergen, dans le quartier de Vasastan à Stockholm. Dans les années 70, 94% des immeubles ont accès à une buanderie.
Pour savoir comment fonctionne une buanderie en Suède.
Evidemment l’utilisation de ce lieu collectif déclenche quelques conflits dans la vie de tous les jours !

Tvättstugan

Le Nordiska Museet s’est amusé à collecter les messages laissés par les utilisateurs sur des petits morceaux de papiers. Ils sont ironiques, coléreux, autoritaires, crus, parfois vulgaires, voire méchants ! Les messages sont regroupés et affichés côte à côte (présentés aussi sous forme vidéo) et des machines à laver servent de support pour des textes informatifs (par exemple la quantité de lessive utilisée en Suède en un an : 50 000 tonnes !).
Voici le classement réalisé par Hyresgästföreningen, le syndicat des locataires, pour les origines des conflits dans les buanderies :

1. les heures réservées au lavage et au séchage (77%)
2. le nettoyage
3. le système de réservation
4. les dépôts laissés dans le sèche-linge
5. les menaces et attaques
6. autres raisons
7. vol

Un extrait d’une note exposée :

« Ge fan i att stjäla tvätt-tider ! En bokad tid på hela dagen (min) och den måste du ta ? »
« XXX, arrête de voler mes heures de buanderie ! Il y avait UNE heure réservée sur toute la journée (la mienne), étais-tu obligé de prendre celle-ci ?

Autant dire qu’en Suède, on ne lave pas son linge sale en famille !

À lire aussi

1. Les suédoises et la piscine : à quand le "seins nus"?
2. L’exposition IKEA.
3. L’exposition Salvador Dalí.

Salvador Dalí et sa fameuse moustache -à gauche-, Face of Mae West, 1935 -à droite-

Biographie

Après avoir étudié les beaux-arts à Madrid, Salvador Dalí s’intéresse très vite au mouvement surréaliste. Il lui donne une forme graphique totalement originale, fruit de son imagination débordante et influencée par la psychanalyse (Persistance de la mémoire, 1931, Construction molle avec des haricots bouillis : Prémonition de la guerre, 1936). Ses thèmes de prédilection sont la mort, l’érotisme, la putréfaction… Mis en scène avec une parfaite maîtrise technique et un goût pour les images en trompe l’oeil. Parallèlement à son oeuvre, qui compte également des scénarios de films – dont Un Chien Andalou, réalisé par son ami Buñel – et des poèmes, Dalí organise autour de lui-même un véritable culte de la personnalité. Extravagant, volontiers provocateur, il se crée un personnage de peintre génial et dérangé. En 1939, il est exclu du mouvement surréaliste pour ses déclarations en faveur d’Hitler ou de Franco. Il continue pourtant à en être l’une des figures de marque et s’essaie parallèlement à une peinture plus réaliste, notamment dans des tableaux religieux (Crucifixion, 1954). Artiste complet, il s’illustre également dans la sculpture, la publicité, la création de bijoux, costumes et décors.
(source pour la biographie : linternaute.com)

L’exposition

Intitulée Dalí Dalí featuring Francesco Vezzoli (Dalí Dalí avec Francesco Vezzoli), l’exposition présente les multiples facettes de Salvador Dalí. Dans une première salle ce sont les peintures des années 30 avec lesquelles Dalí est devenu célèbre, et parmi celles-ci :
-Six apparitions de Lénine sur un piano 1931,
Ce tableau fait référence à un évènement marquant de l’enfance de Dalí, quand il aurait été enfermé dans une pièce noire après avoir poussé un enfant depuis un pont. Dans un état semi-conscient il aurait vu six images de Lénine briller sur le clavier d’un piano.
-L’énigme de Guillaume Tell 1933,
Guillaume Tell représenterait le père de l’artiste portant un enfant dans ses bras (Dalí) mais avec sur la tête un morceau de viande crue au lieu d’une pomme, ce qui montre le côté bestial de l’homme.

La deuxième pièce regroupe les supports très variés avec lesquels Dalí a travaillé. On y trouve des objets surréalistes, son projet pour un pavillon pour l’Exposition Universelle de New York en 1939 intitulé Le rêve de Vénus, des robes avec des imprimés homards, quelques-uns de ses écrits (dont la Declaration of the Independence of Imagination & the Rights of man to his own madness -la Déclaration d’indépendance de l’imagination et des droits de l’homme à sa  propre folie-), des extraits de films (Un Chien Andalou, film surréaliste, les scènes de rêves pour le film Spellbound, réalisées à la demande d’Hitchcock en 1945), une publicité de 1970 pour le chocolat Lanvin qui exploite la fameuse moustache de Dalí et quelques objets qu’il a dessiné (la fameuse broche Rubis Lips, un flacon de parfum, un échiquier etc.).
Francesco Vezzoli est un artiste contemporain qui reprend des éléments des oeuvres de Dalí pour mettre en valeur celles-ci.

L’exposition riche, variée et attractive nous plonge dans l’univers fascinant et provocant de Salvador Dalí. Il y a même un court film où Dalí explique comment il met en forme chaque matin sa fameuse moustache !
Elle a lieu au Moderna Museet jusqu’au 17 janvier 2010.

À lire aussi

1. Fotografins Hus : la Maison de la Photographie.

Kungsholmen à gauche, Norrmalm à droite

Un peu d’histoire

Stadshustornet compte à elle seule 2,5 millions de briques rouges et pèse 24 000 tonnes. Le haut de la tour a donné du fil à retordre à son architecte Ragnar Östberg. En effet en 1919 il ne savait toujours pas comment terminer celle-ci (dôme en verre, statue d’un cavalier sur sa monture, statue de Saint-Eric). Finalement Ragnar Östberg coiffa la tour d’un campanile équipé de 9 cloches, surmonté d’un petit dôme doré et orné des fameuses trois couronnes -un ancien symbole pour la Suède-. Ragnar Östberg s’inspira de la flèche de l’ancien château des Trois Couronnes (Tre Kronor) qui brûla en 1697.
Au 5ème étage le musée de la Tour montre les études et les bustes qui se trouvent à l’intérieur du Stadshuset (l’Hôtel de Ville qui se visite aussi) ainsi que des essais de mosaïques pour la salle dorée du Stadshuset. Il y a aussi une gigantesque statue de Saint-Eric, faisant 7,6m de haut, fabriquée par les frères Sandberg et qui aurait due être placée au sommet de la Tour. Mais Ragnar Östberg changea d’avis au dernier moment.

Sur le belvédère, vous êtes dans la Tour de Cuivre (vous y accédez par des escaliers en bois : c’est la Tour de bois)  à 73m au-dessus du niveau de la mer. Autour du campanile (aux quatre coins de la tour) sont disposées 4 statues, 4 saints : Saint Eric, Sainte Claire, Sainte Marie-Madeleine et Saint Nicolas qui sont orientés vers leurs paroisses. Sur la plaque de cuivre recouvrant le balcon quelques monuments sont dessinés avec leur nom ce qui permet de se repérer plus facilement !

Horaires d’ouverture et tarifs

Consulter le site de la ville de Stockholm

À lire aussi

1. Stadshuset : l’hôtel de ville.
2. Stockholm en 4h, 4 jours, 4 semaines : les bons plans pour l’été.
3. Kaknästornet.

L’affiche de l’exposition IKEA à Liljevalchs Konsthall

Petit historique

IKEA a été fondé en 1943 par Ingvar Kamprad. IKEA est un acronyme pour Ingvar Kamprad Elmtaryd Agunnaryd. Elmtaryd est l’endroit où a grandi Ingvar Kamprad et est situé dans la paroisse d’Agunnaryd (au sud de la Suède non loin d’Älmuhlt -à 180 km au nord de Malmö).
Au départ Ingvar Kamprad vendait des crayons, des cadres, des horloges, des agendas et même des bas. Il a vendu des meubles à partir de 1947, qu’il dessinait lui-même à partir de 1955. Les ventes se faisaient par correspondance. En 1958 le premier magasin est ouvert à Älmhult (aujourd’hui quartiers généraux d’IKEA). Gillis Lundgren fut le premier designer embauché par Ingvar Kamprad. Ensuite ils eurent l’idée géniale d’emballer les meubles en pièces séparées, à plat.

• Quelles ont été les préoccupations principales à l’époque de la création d’IKEA ?
• Dans quel contexte s’est développé IKEA ?
• Comment s’est adaptée l’entreprise quand elle traversait une période de crise ?

L’exposition

Elle se tient dans le musée Liljevalchs Konsthall, répond à toutes ces questions et présente des meubles IKEA depuis les années 50 jusqu’aux collections les plus récentes, les couvertures des catalogues et quelques pièces inédites (par exemple une collection de mobilier recouvert de jean des années 70). L’ensemble manque d’illustrations, de photos des premiers emballages, de plus les explications en anglais sont sur des feuilles volantes A4, ce n’est pas vraiment attractif…. Et l’exposition est évidemment très pro-IKEA, on a l’impression d’une publicité géante. Rien sur la fondation IKEA et la fuite d’Ingvar Kamprad en Suisse pour se protéger fiscalement…

L’exposition IKEA a lieu jusqu’au 30 août à Liljevalchs Konsthall.

Le pèlerinage pour les fans : le premier IKEA ouvert à Stockholm, en1965 à Kungens Kurva.

À lire aussi

1. Shopping design.

Marian Heyerdahl pose aussi un regard contemporain sur les problèmes actuels de la société. La cruauté de la guerre n’a pas changé avec les technologies modernes. Les images diffusées quotidiennement par les médias polluent la société, créant une apathie générale et inspirant encore plus de violence.

L’armée de guerrières de Marian Heyerdahl

Xi’an est une ville maintenant célèbre pour son musée des Guerriers de Terracotta. Suite aux fouilles archéologiques toutes les sculptures qui ont été retrouvées sont exclusivement des hommes. Le concept de Marian Heyerdahl est de changer ces hommes en femmes.
Elle a construit des sculptures de même taille et de même apparence que les originaux. De dos les sculptures ressemblent à des hommes. De face, la figure de chaque statue est différente et Marian Heyerdahl a ajouté des objets de différentes matières (argile, acier, caoutchouc, etc). Ainsi chaque statue raconte sa propre histoire. Quelques uns des thèmes abordés : la femme et l’enfant dans la guerre, les enfants soldats, les femmes violées, les femmes qui s’amputent un sein pour mieux manier les armes à feu, les victimes de la guerre, etc.

Le message que nous laisse Marian Heyerdahl en parlant de ses guerrières est : « Je les ai créées pour exprimer mon amour pour la paix« .

Les grandes sculptures de Marian Heyerdahl sont imposantes, belles, prêtes à se mettre en mouvement. C’est une exposition à ne pas manquer. Elle a lieu à Edsvik Konsthall, jusqu’au 13 septembre 2009. La galerie est ouverte du mardi au dimanche de 11h à 17h.

S’y rendre depuis T-Central (trajet de 25 minutes)

• prendre le Pendeltåg (train de banlieue) direction Märsta et descendre à Sollentuna.
• puis à Sollentuna prendre soit le bus 520 direction Holmboda et arrêt Rudbeckskolan, soit le bus 527 direction Vaxmora et arrêt Rudbeckskolan.

Complément

L’authenticité de l’armée de terracotta serait remise en cause, pour plusieurs raisons. Les principales sont entre autres le fait que les statues sont très grandes (entre 1m75 et 2m) et qu’à l’époque les hommes étaient beaucoup plus petits, mais aussi que certaines statues envoyées en Allemagne auraient été datées de fabrication récente. De plus les autorités chinoises n’ont pas laissé de spécialiste étranger examiner les statues découvertes… Affaire à suivre !

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Le Palais Royal

Un peu d’histoire

Le Palais Royal fut construit par Nicodemus Tessin le Jeune, à l’emplacement de l’ancien château médiéval des Trois Couronnes qui brûla en 1697. C’est la résidence officielle de la famille royale mais elle n’y habite pas. En effet depuis 1982 elle a déménagé dans le château de Drottningholm, situé dans les environs de Stockholm. Le Palais Royal sert maintenant de lieu de travail pour la famille royale ainsi qu’aux réceptions officielles.

Les parties du château qui se visitent :

Les appartements royaux et l’étage Bernadotte

Prenez la visite guidée* (l’été en anglais à 12h, 14h et 15h) et vous vous apercevrez que l’histoire de la Suède a été marquée par des personnages français ! Par exemple Gustav III s’est  inspiré des traditions françaises et plus particulièrement de Louis XIV, il a reproduit à Stockholm le fameux lever ainsi que les dîners auxquels les nobles assistaient debout, silencieux et immobiles. Et la dynastie à laquelle Carl XVI Gustav – le roi actuel – appartient a pour ancêtre un français, Bernadotte, qui était un maréchal de Napoléon puis qui fut élu roi de Suède en 1818 !

Le musée des Trois Couronnes

Ce musée raconte l’histoire de l’ancien château médiéval des Trois Couronnes. Vous évoluez entre les murs de défense du 13ème siècle. Des plans, des maquettes ainsi que des objets recueillis lors des fouilles archéologiques témoignent de la vie à cette époque. L’endroit est un peu (trop) sombre.

La Trésorerie Royal

Les deux petites pièces qui constituent le musée présentent les bijoux de la couronne, d’une valeur inestimable. Les regalia de Suède comportent entre autres l’épée de Gustav Vasa et la couronne, l’orbe, le sceptre et la clé du roi Erik XIV. Les vitrines ne contiennent pas beaucoup d’informations, prenez la visite guidée* (en été à 13h en anglais).

Le musée des Antiquités de Gustav III

C’est l’un des plus vieux musées en Europe. Son ouverture au public remonte à 1794. Les sculptures furent achetées par Gustav III lors de son voyage en Italie entre 1783 et 1784. Lors de son voyage le Pape Pie VI en personne lui fit visiter la galerie de sculptures anciennes au Vatican, ce qui lui servit de référence lors de ses acquisitions.

La Chapelle Royale

L’entrée est libre, sauf quand il y a des cérémonies. Elle sert pour les cérémonies royales. L’intérieur fut terminé au milieu du 18ème siècle. Les offices sont tenus le dimanche et tout le monde peut y assister.

La Garde Royale

Elle est présente depuis 1523 au Palais Royal, c’est-à-dire depuis Gustav Vasa. Aujourd’hui c’est une attraction populaire. De juin à août la relève de la garde a lieu à 12h15 du lundi au samedi et à 13h15 le dimanche. Le reste de l’année elle a lieu le mercredi et le samedi à 12h15 et le dimanche à 13.15.

En été (du 15 mai au 14 septembre) je vous conseille de prendre le pass appelé combination ticket qui, pour 140 sek,  donne accès aux appartements royaux, au musée des Trois Couronnes, à la Trésorerie Royale et au musée des Antiquités de Gustav III. De plus, le pass est valable un mois. L’entrée dans la Chapelle Royale n’est pas payante.

* Les visites guidées sont comprises dans le prix du ticket. Par contre c’est le même prix si vous ne faites pas les visites guidées.

Pour les horaires d’ouverture du château et autres informations complémentaires voir ici.

À lire aussi

1. Le château de Skokloster.
2. Uppsala.
3. Le château de Drottningholm.

« F1, Boxenstopp I » d’Andreas Gursky

Mes photo favorites

1. « F1, Boxenstopp I » (2007) : l’arrêt au stand pendant les courses de formule 1, Andreas Gursky a du se battre longtemps pour avoir le droit de photographier ces moments car ce milieu est sujet à l’espionnage industriel. Les personnages en combinaisons sont complètement figés, ils pourraient sortir du film « Armageddon ». Le contraste des couleurs de l’équipe rouge d’un côté et de l’équipe blanche de l’autre est juste sublime.
2. « Kathedrale 1″ (2007) : l’intérieur d’une cathédrale gothique, avec des vitraux tellement immenses que l’on a l’impression d’observer  un monde de géant.
3. « Receptionister, Spaeter, Duisburg » (1982) : cette série de réceptionnistes à Düsseldorf donne une idée de l’ambiance chaleureuse qui devait y régner…

Biographie

Andreas Gursky (né le 15 janvier 1955 à Leipzig, Allemagne) est un photographe allemand. Élève de Bernd et Hilla Becher, il se fait connaître par ses images très grands formats d’une implacable définition. C’est un des derniers tenants du réalisme photographique proche des théories de l’école de Düsseldorf.
Cet artiste fait des photographies vertigineuses. Des photos où on peut apercevoir des foules humaines, des fenêtres, des objets, des photos qui nous donnent le vertige. Des foules à l’infini, au point de ne plus distinguer une silhouette d’une autre. Les photographies d’Andreas Gursky sont habitées par le principe de répétition générale. Elles présentent aussi un intérêt sur le plan architectural : Andreas Gursky photographie le monde « global », postmoderne, de verre et d’acier. Ses photographies sont parmi les plus chères au monde : 99 Cent II Diptych (2001) a été adjugée 1 700 000 livres (3 346 456 euros) dans une vente aux enchères à Sotheby’s à Londres le 7 février 2007 (source Wikipedia).

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2. Spårvägsmuseet, le musée du transport.
3. Le musée Nobel (Nobelmuseet).

Millesgården – Les terrasses

Carl Milles

Carl Milles (1875-1955) fut l’assistant de Rodin à Paris. Il ne venait à Stockholm que pendant l’été, pour des raisons climatiques ! Il vécut à partir de 1931 aux Etats-Unis, puis à Rome. Dans la maison on peut admirer une importante collection d’objets d’art et d’antiquités qui ont été réunis par Carl Milles (toiles de Pissarro, et d’Utrillo). Milles travaille dans son atelier dans les années 1910 à 1920. Il réalise entre autres le Poséidon pour Göteborg – une reproduction se trouve sur la terrasse inférieure, à droite du bassin quand on regarde la mer – ainsi que le Taureau pour Halmstad.

Millesgården

La maison quant à elle fut conçue par l’architecte Carl M. Bengtsson puis construite en 1908. Milles et sa femme voulaient avant tout de l’espace pour entreposer leurs oeuvres. Une aile est ajoutée à la maison, en 1911-13, un studio ouvert, pour donner de meilleures conditions de travail au sculpteur. En effet Carl Milles souffre de la silicose, à cause de l’inhalation des poussières quand il taille les pierres. La propriété s’agrandit encore dans les années 20. En 1936 Millesgården devient une fondation et elle est donnée au peuple suédois.

Quand le sculpteur et sa femme reviennent des Etats-Unis en 1950, Evert Milles conçoit une nouvelle maison sur la terrasse inférieure, maison dans laquelle le couple vit jusqu’à la mort de Carl Milles en 1955. Le mobilier dans cette maison est de Josef Frank, un célèbre designer suédois qui créa de nombreux imprimés – pour textiles – aujourd’hui encore très à la mode.

Comment s’y rendre

Prenez le métro, la ligne rouge direction Ropsten et descendez à Ropsten. Puis prenez le tramway et descendez au 1er au 2ème arrêt. Ou bien prenez le bus (203 direction Larsberg ou 207 direction Lidingö Centrum) et descendez à Millesgården entré.

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Le château de Drottningholm

Un peu d’histoire

Le nom Drottningholm vient du palais de style renaissance conçu par Willem Boy et construit par John III de Suède en 1580 pour sa femme Katarina Jagellonica. Hedvig Eleonora achète le château en 1661 mais il brûle la même année.

Le palais est reconstruit à partir de 1662, dans un mélange de style baroque et de style gustavien, sous la direction de l’architecte Nicodemus Tessin l’Ancien (1615-1684), un des plus importants architectes suédois, et à la demande de la reine Hedvig Eleonora.

Le palais est ensuite donné en cadeau à la princesse Lovisa Ulrika de Prusse, future reine de Suède, en 1744. Elle transforme l’intérieur du château dans un style sophistiqué et français : le style rococo. En 1777, Lovisa vend Drottningholm à l’état suédois. Au 19ème siècle, le château est quelque peu oublié et se détériore. Sous le règne d’Oscar II de Suède, à partir de 1901, le château est restauré dans sa majorité.

La partie la plus ancienne des jardins est de style baroque, construite sous la direction d’Hedvig Eleonora au 17ème siècle. Gustav III ajouta une partie parfois appelée les jardins anglais de Drottningholm, au 18ème siècle.

Aujourd’hui

Le château, son théâtre, le Pavillon Chinois (à voir absolument, restauration finie en 1996 pour ce cadeau d’ Adolf Fredrik à Lovisa Ulrika en 1753) ainsi que les parcs et les jardins sont inscrits sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 1991. Drottningholm est la résidence de la famille royale depuis 1981.

Se rendre au château

Prenez le métro, la ligne verte jusqu’à Brommaplan (direction Hässelby strand ou Åkeshov) puis le bus numéro 301 à 323. En été des bateaux vont emmènent directement à Drottningholm depuis Stadshuskajen, la compagnie Strömma Kanalbolaget.

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Le château de Skokloster

Un peu d’histoire

Le château de Skokloster est de style baroque, il a été construit entre 1654 et 1676 par Carl Gustav Wrangel, d’après les plans de Nicodemus Tessin l’Ancien (1615-1684, un des plus importants architectes suédois). La passion de Carl Gustav Wrangel était la collection d’armures, d’armes, d’animaux exotiques et d’objets du « Nouveau Monde » que l’on peut encore admirer aujourd’hui. Une grande salle est remplie uniquement de fusils de chasse et d’épées, datant du XVIIème siècle. En 1967 le château est vendu au gouvernement suédois et devient un musée.

La visite

Visite mémorable du château avec mes parents ! Nous sommes en novembre (pas la peine de préciser qu’il pleut, qu’il est 12h00 et qu’il fait pratiquement nuit), le dernier weekend avant la fermeture hivernale du château (horaires réduits donc : 12h à 15h). Deux heures de trajet en transports en commun plus tard, nous arrivons au château, seuls et nous avons alors la chance d’avoir le guide pour une visite quasiment privée. L’obscurité ambiante associée au fait que le château n’est pas alimenté en électricité, nous effectuons la visite à la lampe torche ! Impressionnant !
Plus d’informations sur le château de Skokloster.

Se rendre au château

Prendre le pendeltåg (train communal) depuis Stockholm C (la gare centrale de Stockholm) jusqu’à Balstå, puis le bus 894 jusque Skokloster (cf se rendre à Skokloster).

Quelqu’un peut-il me préciser si Skokloster signifie réellement « le Monastère des Chaussures » ? Je n’ai, jusqu’à maintenant, pas réussi à trouver la signification !

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Publicité, alcool et prostitution sont les 3 composantes de son œuvre et de sa vie courte et tragique. Il a eu le pouvoir à son époque de fasciner et choquer. Il nous offre aujourd’hui un aperçu du Paris décadent à la fin du 19^ème siècle. De ses tableaux et affiches ressortent l’atmosphère des restaurants, cafés-opéra, cabarets, théâtres et maisons closes montmartrois et parisiens de 1890. Toulouse-Lautrec est associé au Moulin Rouge, dont il devient un habitué dès son ouverture en 1889.
Les femmes les plus connues qu’il représente sont des danseuses, chanteuses et prostituées, dont Yvette Guilbert, Louise Weber surnommée « La Goulue », Jane Avril et May Hamilton.

Mais ce sont surtout ses affiches aux lignes fortes et simples et aux couleurs vives qui ont rendu Henri de Toulouse-Lautrec si célèbre. Les théâtres, opéras et cabarets de Paris lui en commandent de nombreuses. L’une des plus célèbres est celle de La Goulue au Moulin Rouge (illustration de l’article) et date de 1891.
Toulouse-Lautrec meurt en 1901 à cause de problèmes de santé et de son alcoolisme, à l’âge de 37 ans.

L’exposition : du 21 février au 25 mai 2008

L’exposition très complète, qui a lieu en ce moment même au Musée National (national museet), présente quelques 200 œuvres de l’artiste : des croquis, des posters et des peintures à l’huile.
Avec une scénographie très simple mais efficace (toutes les œuvres sont regroupées dans 3 grandes pièces), les murs bordeaux aux bandes de papier peint déchirées évoquent bien l’atmosphère des bordels de Paris fin-de-siècle. Toulouse-Lautrec est en effet à la fois autant célèbre par ses tableaux et affiches que par sa vie de bohème.

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2. Le musée Vasa (Vasamuseet).
3. Napoléon, Karl Johan et Alexandre au National Museum.

Alfred Nobel

Alfred Bernhard Nobel est né en 1833 à Stockholm de parents suédois. Chimiste et inventeur, il trouve le moyen en 1867 de stabiliser la nitroglycérine (liquide) en la mélangeant au kieselguhr (terre siliceuse) : la dynamite est née et fera la fortune d’Alfred Bernhard Nobel. A sa mort (en 1896 à Sanremo), il lègue l’ensemble de sa fortune (31 millions de couronnes suédoises à l’époque – 1500 millions aujourd’hui) à la Fondation Nobel chargée de distinguer chaque année cinq personnes ayant rendu service à l’humanité dans les 5 domaines suivants : la physique, la médecine, la chimie, la littérature et la diplomatie. Les prix sont remis par le roi de Suède le 10 décembre et chaque lauréat reçoit 10 millions de couronnes suédoises (en 2006).

Exposition

Le musée retrace plus d’un siècle de découvertes à travers les différents travaux et biographies des lauréats du prix. La visite est plutôt intéressante même si l’entrée à 60 couronnes suédoises est, je trouve, un peu chère pour ce qu’il y a à voir.

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1. Stadshuset : l’hôtel de ville.
2. Fotografiska : le musée de la photographie.
3. Le musée Vasa (Vasamuseet).

1. l’histoire du Vasa (le navire de guerre qui a donné son nom au musée) n’est évidemment plus sujette à modification, donc je ne vais pas faire très original!
2. le musée Vasa est LE musée décrit dans tous les guides (papiers, en ligne, …) comme la visite à ne pas manquer lors d’un séjour à Stockholm. On trouve donc des tonnes d’informations sur ce musée et j’ai plutôt intérêt à ne pas écrire trop de bêtises!

Le fameux navire Vasa

Un peu d’histoire

Le Vasa est un navire de guerre construit entre 1626 et 1628 à la demande du roi Gustave II Adolphe de Suède et devait être le fleuron de la flotte suédoise. Mais voilà, pendant les 2 ans que dura la construction du Vasa, le roi imposa plusieurs modifications aux plans initiaux afin que le navire puisse embarquer 64 canons sur 2 ponts.
Pas assez large, pas assez de ballast (120 tonnes) pour compenser le poids de la partie supérieure, le Vasa coule le 10 août 1628 dans le port de Stockholm peu de temps après sa mise à l’eau !

Le renflouage

En 1956, Anders Franzén, archéologue et ingénieur, découvre que le taret (Teredo navilis), mollusque marin xylophage (qui se nourrit de bois) responsable de la destruction de la majeure partie des épaves de navires, ne peut pas survivre dans les eaux de la mer Baltique (pas assez salées et trop sédimenteuses). L’espoir de retrouver le Vasa en bon état de conservation naît dans la tête de cet archéologue qui se met alors à la recherche de l’épave. La même année, Anders Franzén localise le Vasa, échoué par 32 mètres de fond, pas très loin d’où se trouve actuellement le musée.
Le 24 avril 1961 (333 ans après son naufrage), le Vasa est libéré de son lit de vase et de limon et est remonté à l’air libre.

Le Vasa et son musée sur mesure

Une fois à l’air libre, les bois du Vasa ont été arrosés avec de l’eau afin d’éviter leur dessèchement puis avec du polyéthylène glycol (PEG), produit qui prend la place de l’eau dans le bois, évitant ainsi sa décomposition (des études ont montré depuis que cette technique fragilise le bois et le rend cassant – les chercheurs planchent toujours sur une méthode de conservation à long terme). Le navire est maintenant exposé dans ce musée spécialement conçu pour l’abriter. De nombreux textes, schémas et maquettes retracent l’histoire complète du navire (de sa commande à nos jours) et expliquent notamment toutes les techniques mises en oeuvres pour renflouer, reconstituer et conserver le bateau. Un film sur le Vasa (en français ou sous-titré en français) est également projeté plusieurs fois par jour.

Le Vasa en quelques chiffres

Longueur totale : 69 mètres
Largeur (maximale) : 11.7 mètres
Hauteur (de la quille au sommet du mât principal) : 52.5 mètres
Armement : 64 canons
Equipage : 445 hommes

Avis personnel

Là encore je ne vais pas faire très original… le musée Vasa est certainement le musée que je conseillerais si je devais n’en choisir qu’un (même si on peut difficilement comparer le musée Vasa au musée d’art moderne situé pas très loin…). La scénographie de l’exposition est vraiment bien pensée et les explications (notamment celles sur les techniques de renflouage et de conservation) sont vraiment intéressantes !
Le site du musée Vasa.

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Les ours dans la partie zoo du musée

On peut y voir quelques 150 édifices divers (maisons et fermes) provenant des 4 coins de la Suède et datant du 18ème, 19ème et 20ème siècle. Des animateurs en costumes typiques décrivent le mode de vie de chaque époque ou région représentée.

Mais Skansen c’est aussi un parc zoologique qui abrite essentiellement des animaux scandinaves tels que le renne, l’élan, le glouton ou encore le lynx.

Il est possible de se restaurer à l’intérieur même du parc dans l’un des nombreux cafés ou restaurants mais il est aussi possible de simplement pique-niquer sur l’herbe. Quelques boutiques proposent des objets de l’artisanat traditionnel, des cartes postales et divers souvenirs.

IMPORTANT. Il n’est pas possible de régler par carte bleue à l’intérieur du musée donc prévoir du liquide !

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